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42.ª edición del Festival Internacional de Títeres de Bilbao

La 42.ª edición del Festival Internacional de Títeres de Bilbao, que se celebrará del 18 al 26 de noviembre, contará con interesantes participaciones de compañías de títeres nacionales e internacionales, así como con una exposición interactiva sobre las imágenes en movimiento en la historia de las culturas.

“Periplo” apoya la participación griega en este festival.

Compañía: Fyrdin Migdin
Título: “Kumku Yamki”
Idioma: Sin palabras
Público: A partir de 9 años.
Duración: 60’

Sinopsis
Kumku Yamki es una marioneta de tamaño humano que simboliza al niño “salvaje” que vive en armonía con la naturaleza. Kumku está amenazada de exterminio por razones tecnocráticas de la vida moderna.

Necesita moverse, pero tiene que sentarse. Las sillas le impiden moverse y evolucionar. Queda atrapada y atascada y se descuartiza y pierde en un “mar de sillas”. Parece el fin del mundo, pero no lo es. Una nueva vida surge a través de ese “mar de sillas”.

Extrañas criaturas silla con brazos y piernas que aún tienen la capacidad de comunicarse y crear sentimientos de ternura entre ellas. Esta comunicación conduce a las criaturas a una nueva forma de vida en la búsqueda de la armonía entre los materiales de la obra: marioneta, sillas y cuerpos humanos.

https://vimeo.com/846187201

Ficha artística
Concepto/dirección/texto: Zoi Vlassi
Coreografía: Evangelia Hatzitzanou
Intérpretes: Marianna Triandafillou, Evangelia Hatzitzanou, Zoi Vlassi
Construcción de marionetas: Katarina Cakova
Diseño de sonido: Alekos Miaris, Haris Pandis
Fotos y vídeo: Myrto Apostolidou (Espacio creativo KANO)

El equipo
K.A.N.O. es un grupo interdisciplinar de artes escénicas formado por la titiritera/directora Zoi Vlassi, la bailarina/coreógrafa Evangelia Hatjitzanou y la actriz/titiritera Elina Koliaki.

Mediante la colaboración de las artes del teatro de marionetas, la danza y el teatro físico, buscan estéticamente la activación emocional, tanto propia como del público, sobre temas colectivos.

Kumku Yamki es el primer proyecto del grupo y surgió de una investigación sobre el teatro físico de objetos y la vida sedentaria contemporánea.

Producción subvencionada por el Ministerio de Cultura de Grecia (2022).

El proyecto se estrenó en el verano de 2023 y ya se ha presentado en Grecia, Francia y Eslovenia.

Actuaciones
24/11 | 19:00 La Fundición (Bilbao) Entradas
25/11 | 19:00 Lezamako Kultur Etxea (Lezama)

Programación completa del festival

M.A.R.I.L.U.L.A. llega el 28 de septiembre a Bilbao

M.A.R.I.L.U.L.A., de la aclamada dramaturga griega Lena Kitsopoulou, es una obra llena de fuerza, humor y ganas de decir verdades interpretada magistralmente por Olga Goded. Se trata de un monólogo que explora la condición del individuo en general, y de la mujer en particular, en la sociedad post revolución tecnológica que vivimos.

La compañía madrileña Surca Teatro desembarca el jueves 28 de septiembre en el Teatro Campos de Bilbao para una única función, con el apoyo de la Asociación Sociocultural Filohelena “Periplo”.

Sinopsis
Ella, una mujer profesional, con carrera, trabajo y todo a lo que una puede aspirar, se da cuenta que no funciona la cosa. Y ese es el gatillo que desencadena toda una serie de reflexiones en su habitación de un estudio de 30 m². Un viaje por la precariedad, por la presión que sufren las mujeres, por la pérdida de expectativas, la falta de sueños, etc., pero con mucho humor y mucha mala baba. Y con un final que te invita a salir de la casa a vivir a tope, que la vida es corta y hay que vivirla.

Concepción artística
El viaje de la protagonista es el de muchas de nosotras cuando no nos sentimos satisfechas con nuestras vidas.

Y cuando no estamos satisfechas nos preguntamos qué hicimos mal. El mundo nos dijo que teníamos que estudiar. Y lo hicimos. Que teníamos que tener pareja. Y lo intentamos. A veces hasta la tuvimos. Teníamos que tener una casa y la alquilamos. Y, por supuesto, un trabajo estable. Lo conseguimos. Además, de nuestra especialidad. Entonces ¿qué no está funcionando?

A través de M.A.R.I.L.U.L.A. nos plantamos ante un proceso de transformación de una persona que se siente perdida y que no sabe qué hacer con su vida hasta la epifanía en la que entendemos que lo único que nos puede hacer sentir vivas es disfrutar de cada momento que tenemos en este mundo (o en el otro).

Una propuesta escénica vital, que une lo absurdo y la tragedia de nuestros días desde un punto de vista muy personal y sin olvidar el humor necesario para tratar ciertos tabúes de esta sociedad en la que vivimos. Desarrollada desde una concepción estética minimalista que otorga el mayor poder de evocación a la interpretación de Olga Goded y que busca la conexión con un público de todo tipo y condición.

Porque, al final, todos habitamos este pequeño mundo y merece la pena empezar a pensar que podemos ser felices.

Ficha artística
Autora: Lena Kitsopoulou
Actriz: Olga Goded
Dirección: César Barló
Espacio escénico: César Barló / Olga Goded
Vestuario: Karmen Abarca
Iluminación: César Barló
Espacio sonoro: Tato Sáenz
Vídeo: Carlos Goded
Fotografía: Sara Janini
Traducción: Kyriaki Cristoforidi
Adaptación: César Barló / Olga Goded
Producción: Surca Teatro

Teatro Campos Elíseos
Sala Cúpula
28 de septiembre de 2023
A las 19:30 h
Duración: 70 minutos
Idioma: Castellano 
Edad: A partir de 16 años
Precio: 18 €
Entradas: www.teatrocampos.com

Descuentos
– Amigos del Teatro.
– Carnet joven.
– Mayores de 65 años.
– Familia numerosa.
– Grupos a partir de 10 pax.

Información útil
– El precio de las entradas es el mismo tanto en taquilla (C/ Bertendona, 3 bis) como en la web del Teatro Campos.
– IVA y gastos de distribución/ticketing incluidos en el precio.
– Cumpliendo con las medidas de seguridad del Teatro, NO se permitirá el acceso a la sala una vez comenzada la representación. Rogamos puntualidad.

Acto de celebración del X Aniversario de Periplo

Hemos de anunciar que estamos de enhorabuena, ya que el próximo mes de junio nuestro Periplo cumple diez años de andadura y peripecias helénicas. Con motivo de este X Aniversario, organizamos un acto de celebración muy especial al que estáis invitados todos nuestros amigos y socios.

El evento tendrá lugar el sábado 10 de junio a las 12:00h en el Paraninfo del IES Miguel de Unamuno (C/ Licenciado Poza, 1) e incluirá:
♦ Una muestra teatral del taller de interpretación impartido por Bea Insa, a partir de la obra Sonata de claro de luna de Yannis Ritsos.
♦ Un recital de canciones de la tradición popular griega y de célebres compositores griegos, interpretadas por Anna Tsilidi (voz) & María de Santos Rubio (piano).
♦ Cinco miniaturas musicales del compositor Constantinos Tsilidis, interpretadas por Ara Cividian (viola) & Anna Tsilidi (piano).

Este acto —que aúna la literatura, el teatro y la música— refleja nuestra mirada amplia e integradora de las diferentes manifestaciones culturales y artísticas que nos brinda Grecia, con un ojo atento siempre a la tradición y el otro al valor y potencial actuales.

Estaremos encantados de compartir con todos vosotros este momento de celebración único.

La entrada es libre y gratuita.

Notas biográficas de los músicos.

Taller de interpretación a partir de la obra «Sonata del claro de luna»

FICHA DEL TALLER
Título: Taller de interpretación a partir de la obra Sonata del claro de luna de Yannis Ritsos
Fechas: sábado 27 & domingo 28 de mayo.
Horario del sábado: 10:00h – 14:00h & 16:00h – 20:00h.
Horario del domingo: 10:00h – 14:00h.
Duración: 12 horas.
Lugar: Txotena Gunea, C/ Txotena, 21, Otxarkoaga (Mapa).
Destinatarios: Amantes del teatro, de la cultura, literatura y lengua griega.
Precio: 42€ socios de Periplo, 48€ no socios. El precio incluye la comida de picoteo del sábado, que se celebrará entre todos los participantes.
Inscripciones: Los interesados podéis reservar vuestra plaza enviando un correo electrónico a info[at]asociacionperiplo.es. En cuanto os confirmemos que quedan plazas, os pediremos que realicéis el pago por transferencia bancaria.
Importante: Todos los participantes estáis invitados al evento que celebrará nuestra asociación con motivo de su X Aniversario el 10 de junio a las 12:00h en Bilbao para realizar una lectura dramatizada de la obra, poniendo en práctica lo aprendido en este taller.

Descripción
Sobre la base de esta obra coral, haremos un estudio minucioso de la palabra/emoción, de las imágenes, la teatralidad, los personajes, la arquitectura espacial y la relación con los otros en escena.

Objetivos principales
– Encontrar la organicidad, la vida y la verdad en el texto.
– Entresacar el sentido de la obra.
– Establecer el contacto interior con uno mismo a través de las palabras y de las circunstancias del personaje.
– Encontrar el nacimiento de la palabra desde el pensamiento y desde el impulso.
– Encontrar el vínculo actor-personaje-autor.

Contenidos
– La escena.
– El conflicto.
– El texto y el subtexto.
– Del texto a la improvisación y de la improvisación al texto.
– Imágenes y visualizaciones. La música interior.
– La emoción activa en las palabras.

Metodología
Comenzaremos trabajando por el cuerpo del actor. Para trabajar con la materia prima que es nuestro cuerpo, buscaremos la neutralidad, limpiaremos ese lienzo en blanco que es nuestro cuerpo y lo desbloquearemos, a través del juego y el ejercicio. La buena disposición del cuerpo y del espíritu permitirá al actor el encuentro con el texto.

A partir de del juego, la exploración, el impulso, el trabajo con la voz, la emoción buscaremos la manera de llevar sobre la escena estos textos/partituras. Cómo interpretar el lenguaje de Yannis Ritsos, cómo la palabra se mete en la boca, en el cuerpo, en nuestro pensamiento, en el espacio. Cómo el texto se recompone en escena.

El análisis de texto, la improvisación y el juego teatral representarán los tres ejes de trabajo que permitirán a los participantes conectarse con el texto, con la acción físico-vocal, con el personaje, con el grupo, y finalmente con el público.

EL ESCRITOR
Yannis Ritsos pertenece junto con Seferis y Elytis a la Generación de los años 30 en Grecia —la que correspondería a la Generación del 27 en España—. Pese a ser el único de los tres poetas que no recibió el Premio Nobel de Literatura, se dice que es el poeta que más se ha acercado al alma griega, a la manera de pensar de la gente griega, de una manera inmediata y directa.

El compromiso político en el momento que vivió y el reconocimiento que tuvo en la Europa del Este durante la Guerra Fría, también influyó a que no recibiera el Premio Nobel de Literatura.

Ritsos, uno de los mayores poetas griegos y europeos, normalmente con un tono épico y seco, nos muestra en Sonata del claro de luna un lirismo diferente de una belleza y con unos recursos técnicos y artísticos impactantes.

Este poema se publica en 1955, con el que recibe el Premio Nacional de Poesía, aunque no conseguirá la popularidad que le brinda Grecidad o Epitafio —poemario del cual todavía hoy muchos griegos conocen partes del mismo de memoria—.

Ritsos es la conjunción del artista multidisciplinar: escritor, actor, artista plástico, bailarín… como poeta explora el surrealismo, el futurismo. Su compromiso político y social (entre 1930 y 1970 pasa más tiempo en la cárcel y en exilio que en libertad), combinado con su dedicación total a la literatura y la poesía, lo convierten en un poeta mayor.

Ritsos es la necesidad urgente de memoria colectiva desde la voz poética, que ignora lo abstracto, que presta atención a la realidad cotidiana de las pequeñas cosas, que combina el mito con el presente, la antigüedad griega con la tradición popular.

LA PROFESORA
Bea Insa, dedicada profesionalmente al mundo del teatro y diplomada en Arte Dramático en Máscara en el Teatre Escola de Valencia, ha ampliado sus estudios en el Odin Teatret (Dinamarca), en el Centro di Ricerca Teatrale de Milán, con Andrés Lima, Claudio Tolcahir y Anu Salonem, Voz con Linda Wise y Enrique Pardo (Técnica Roy Hart), Verso con Karmele Aranburu, Movimiento y Biomecánica con Roberto Romei, entre otros.

Ha combinado durante diez años su trayectoria profesional con el Laboratorio Teatral Itinerante Ship of Fools. Ha viajado con sus espectáculos por España, Francia, Holanda, Alemania, Polonia, Argentina, México, Andorra, Italia, Grecia, Argentina, México, Perú, Bolivia, Colombia y Brasil. Con Hipólito. Revisión contemporánea sobre el mito de Fedra, dirigido por Antonio Morcillo López, recibe el premio a la mejor interpretación en CENIT 2012 (Sevilla). Con Contado por ellas (Republicanas y Antifranquistas) recibe la nominación a la Mejor Autoría Revelación Premios MAX 2021. Como docente ha impartido “Entrenamiento actoral” en el aula de teatro de la UPV (Donostia) junto con Maite Agirre. Actualmente imparte “Dinámica del texto” en TAE y “Voz a partir del trabajo físico” en el Centro de Formación Escénica BAI.

41.ª edición del Festival Internacional de Títeres de Bilbao

Copia en cerámica del juguete tradicional “pendóvola”

La 41.ª edición del Festival Internacional de Títeres de Bilbao, que se celebrará del 19 al 27 de noviembre, promete ofrecernos espectáculos maravillosos, actividades de formación para profesionales y amantes de las artes escénicas de los títeres y objetos, y una interesante exposición de juguetes de las diferentes culturas del mundo, en la que podremos contemplar también piezas de Grecia y otros países del Mediterráneo.

“Periplo” apoya la participación griega en este festival y organizará dos actividades dirigidas a sus socios el sábado 26 de noviembre.

17:30 h | Espectáculo de títeres: Miramar, altrament dit Althea (Αλθέα)
Espectáculo de títeres de papel con actores dedicado a las criaturas del mar y al amor que trasciende y se mantiene siempre puro en el paso del tiempo.
Titiriteros: Pep Beltrán y Petrina Vassou
Música: Natasha Shtanko y Boris Grebenshchikov
Idioma: Sin palabras
Público: Adultos a partir de 16 años
Duración: 16’
Lugar: Txotena Gunea, C/ Txotena, 21, Otxarkoaga (Mapa).

18:00 h | Exposición: ¿Qué se juega en la infancia? ¿A qué juegan los niños y niñas del mundo?
En el marco de nuestra colaboración con el Festival Internacional de Títeres de Bilbao, podremos contemplar juguetes de las diferentes culturas del mundo y sabremos cómo los niños y las niñas juegan con ellos. Se trata de una actividad con un trasfondo pedagógico para el aprendizaje intercultural en su dimensión de género. Pep Beltrán y Petrina Vassou (Asociación Sovint) nos comentarán sobre las piezas que vamos a ver, algunas traídas de Grecia y otros países del Mediterráneo, nos contarán su historias y nos darán algunas explicaciones también en griego moderno para los griegos y los estudiantes de griego moderno.
Público: Para todos los públicos.
Duración: 45’ aprox.
Lugar: Txotena Gunea, C/ Txotena, 21, Otxarkoaga (Mapa).

Ficha de la exposición
Título: ¿Qué se juega en la infancia? ¿A qué juegan los niños y niñas del mundo?
Exposición taller dentro del proyecto El museo ambulante de las culturas.
Temática: Sensibilización  intercultural.
Duración: del 19 al 28 de noviembre de 2022.
Lugar: Txotena Gunea, C/ Txotena, 21, Otxarkoaga (Mapa).
Horario de mañana: 9:00 h – 13:00 h (escolares).
Horario de tarde: 16:00 h – 19:00 h (asociaciones y público general).

Los juegos y juguetes tradicionales de un pueblo, de una comunidad, forman (y conforman) parte de su identidad. A través de ellos se transmiten fragmentos de su historia y de su manera de ver el mundo. Conocimientos a veces ancestrales.

La pérdida o desaparición de alguno de estos elementos supone un empobrecimiento colectivo, una pérdida de ese sutil “patrimonio intangible” que nos hace ser como somos.

En la actualidad, basada en la globalización económica y cultural, el riesgo de desaparición de cierta cultura tradicional es evidente. Nos bombardean con estímulos procedentes de otras “culturas dominantes” (casi siempre de base anglosajona).

No negamos la importancia (beneficiosa) del contacto con otras formas de ver el mundo, pero si consideramos imprescindible la reflexión sobre el nivel de “aculturación” que supone una relación desequilibrada y de corte cuasi colonialista.

De hecho, todas las culturas son mestizas y algunos de los elementos que consideramos genuinos de nuestra forma de ser y expresarnos tienen su origen en culturas remotas y han llegado a nosotros a través del tiempo y del contacto entre los pueblos.

Epílogo
El juego es una actividad de vital importancia para las personas. Lejos de tratarse de meras actividades para entretenerse o pasar el tiempo, jugar tiene una gran utilidad para el desarrollo y es fundamental en el crecimiento. En la infancia se juega y eso es un hecho asimilado, pero no valoramos que durante la infancia y mediante el juego, es cuando desarrollamos las habilidades para movernos, crear, probar, ensayar, recordar y relacionarnos con los demás, entre otras cosas. A través del juego, la persona menor y futura adulta imita el mundo que le rodea y avanza en el desarrollo del pensamiento. Es en la etapa de la infancia donde se crea y desarrolla el germen de lo que la persona será en un futuro. Por ello, el título: ¿Qué se juega en la infancia?

Programación completa del Festival

40.ª edición del Festival Internacional de Títeres de Bilbao

La fabulosa compañía de títeres griega Antamapantahou, compuesta por Nikos Tombros y Eleni Panagiotou, participará en la 40.ª edición del Festival Internacional de Títeres de Bilbao con el espectáculo Los hilos de la música.

“Periplo” apoya la participación griega en este festival.

Compañía: Αντάμαπανταχού / Antamapantahou
Título: “Los hilos de la música”
Título original: “Της μουσικής… τα νήματα”
Idioma: Sin palabras
Público: Para todos los públicos.
Duración: 50’

Sinopsis
Este es un concierto impredecible con músicas de diferentes partes del mundo. Una comedia sin palabras que consta de historias que se entrelazan entre sí con 11 marionetas músicos y dos marionetas más que representan a los actores en un juego de títeres y pantomima entre ellos.

Un percusionista tradicional con una bailarina de belli dance oriental, un acordeonista con una cantante gitana, un lautista tradicional del Asia Menor con 3 violinistas clásicos, un guitarrista con un percusionista de la banda rock The Strings, un pequeño violinista y un cantante country. Todos ellos se presentan ante el público para contar momentos de su historia.

Un espectáculo de teatro de marionetas y pantomima donde la coreografía, el humor y el ritmo son elementos que permiten que este espectáculo sea igualmente ameno para todas las edades.

Esta obra, desde que fue creada hace 14 años ha sido presentada en 35 festivales internacionales en 16 países de Europa, África y Asia.

También se ha presentado en eventos teatrales por toda Grecia, en escuelas, teatros, en bares y escenarios musicales.

Los títeres, hechos de madera y pasta de papel, se mueven con mecanismos complejos, donde el manejo requiere sincronización y precisión, resaltando cada detalle en su movimiento.

La compañía
El taller de teatro y construcción de títeres Antamapantahou fue creado en 1996 por Nikos Tombros y Eleni Panagiotou, fabricantes de títeres y titiriteros afincados en la isla de Evia.

Desde entonces ha ofrecido presentaciones en la calle, en teatros, escuelas y eventos culturales por toda Grecia y han participado, también, en 39 festivales internacionales en 15 países de Europa, África y Asia.

Están especialmente interesados en interactuar el teatro de marionetas con otras disciplinas artísticas y en este objetivo han colaborado con artistas de las artes del teatro visual, la música y el circo.

Han realizado talleres de fabricación de títeres y manipulación para niños y adultos en municipios, colegios y festivales internacionales.

Actuaciones del 20 al 27 de noviembre
20/11 | 18:30 Hori Bai Gaztetxea (Larrabetzu)
21/11 | 12:00 Lonbo Aretoa (Arrigorriaga)
21/11 | 17:30 Lezamako Kultur Aretoan (Lezama)
25/11 | 18:30 Sala BBK (Bilbao) Entradas
26/11 | 17:00 Escuela de Música de Sestao (Sestao) [Festival Internacional de Títeres de Sestao] 
27/11 | 18:30 TOPIC Antzokia (Tolosa) [Festival Internacional de Títeres de Tolosa] Entradas

Programación completa del festival

Teatro: “Hipólito. Revisión contemporánea del mito de Fedra”

“Hipolito. Revisión contemporánea del mito de Fedra”
12 de febrero a las 19:00h
en La Fundición

La Asociación Sociocultural Filohelena Periplo y La Pacheca Collective, en colaboración con La Fundición, organizan la representación teatral Hipólito. Revisión contemporánea del mito de Fedra.

En estos tiempos tan complicados, deseamos fomentar la cultura que es nuestro remedio contra el aislamiento social y nos ayuda a imaginar un futuro mejor. Partiendo de esta idea, la obra se va a retrasmitir en streaming a través del canal de YouTube de La Fundición. Una vez concluida se mantendrá colgada durante 24 horas.

SINOPSIS
La acción comienza con la muerte de Hipólito, rememorada por su madrastra, Fedra. Mientras la luminosa tarde declina, Fedra queda sola y aislada en su casa, y la obsesión y el arrepentimiento, la culpabilidad y la inocencia, la vergüenza y el deseo brotan de su alma buscando todavía la mirada de su hijastro Hipólito.

Premio a la Mejor interpretación en el Festival Cenit 2012. Certamen Internacional de Nuevos Investigadores Teatrales (Sevilla).

A modo de introducción, nuestra socia Maite Mínguez ofrecerá una breve presentación de la obra y del personaje de Fedra. Asimismo, después de la función habrá un pequeño coloquio sobre el mito y su contemporaneidad.

Espectáculo en castellano
Duración: 50’

FICHA ARTÍSTICA
Dirección y dramaturgia: Antonio Morcillo López
Textos de Antonio Morcillo López, Per Olov Enquist y Yannis Ritsos
Actriz: Bea Insa
Violonchelo: Nerea Aizpurua
Luces: Patxi Pasqual
Diseños: Espacio escénico y vestuario perpetuumobile
Fotografía y medios audiovisuales: Jordi Boixareu (www.jobopa.com)
Producción: Susanna Garcia, Laura Perramon, Rosa Moliné

*Aforo limitado. Se cumplirán todas las medidas de seguridad e higiene establecidas por las autoridades sanitarias para la prevención del COVID-19.

Los socios de Periplo que deseen obtener invitación gratuita para acudir al teatro, pueden solicitarla enviando un correo electrónico a info[at]asociacionperiplo.es. Las invitaciones se asignarán por orden de recepción de los correos.

Participación griega en el 38.º Festival Internacional de Títeres de Bilbao

La 38.ª edición del Festival Internacional de Títeres de Bilbao, que se celebra del 23 de noviembre al 2 de diciembre, llega con una notable presencia griega: la programación incluye tres espectáculos de teatro, una exposición y un taller pedagógico de teatro de sombras, narración, construcción de figuras y manipulación.

“Periplo” apoya la participación griega en este festival.

SÁBADO 23 de noviembre a las 17:00
DOMINGO 24 de noviembre a las 12:00
EN PABELLÓN Nº 6 – ZORROZAURRE [Entradas]

Compañía: “Dromocósmicas” (Brasil/Grecia – Italia)
Titulo: “Vagor & Bellavita”
Idioma: Sin palabras
Edades: Para todos los públicos. A partir de 5 años.
Duración: 50’
Técnicas: Teatro de pantomima y objetos.
https://www.youtube.com/watch?v=AQsext3OFF0

VAGOR Y BELLAVITA
Vagor es un viajero solitario que viene de muy lejos. Bellavita vive cerca de un puente ocupado y pasa sus días escuchando su radio.
Esta es la historia de dos payasos: vagabundos que se ven obligados a compartir el mismo espacio, pan y dificultades diarias.
A través de situaciones divertidas y poéticas, nos llevarán a descubrir su mundo, hecho de latas que se convierten en zancos, zanahorias en clarinetes y botellas que pueden crear melodías.
El espectáculo mezcla payasos, circo y música componiendo un homenaje al cine mudo y sus personajes. Entre la realidad y la fantasía, los dos payasos tejerán una historia sin palabras que habla de amistad y sueños. Cómo podemos transformar nuestras vidas con creatividad.
Con un lenguaje y temas universales, el espectáculo es adecuado para audiencias de todas las edades.

Espectáculo dirigido e interpretado por: Camilla Bombardini y Byron Skouris.
Técnico de escena: Alexandra Iordanidou.

QUIÉNES SOMOS
DROMOCÓSMICAS es una compañía de teatro itinerante fundada en 2010 por la reunión entre Camilla Bombardini (Italia) y Byron Skouris (Brasil/Grecia).
La palabra DROMOCÓSMICAS deriva del griego «dromos» (calle, camino) y «cosmos» (mundo, universo) y es un símbolo de la naturaleza itinerante del grupo que viaja por el mundo llevando el teatro como una aventura: una experiencia de vida que no se limita al mero espectáculo.
Los espectáculos mezclan diferentes idiomas del teatro popular, como la comedia del arte, pantomima, payaso y elementos de circo, en busca de un lenguaje universal. Durante estos años, el grupo ha producido los siguientes espectáculos: «La Tempestina» (2009), «Muamba» (2010), «Vagor y Bellavita» 2015, y presentó su trabajo en festivales, teatros, plazas, proyectos sociales y escuelas en más de 18 países.

DROMOCÓSMICAS recibió los siguientes premios:
Premio «Art retirante» del Centro Cultural Banco do Nordeste do Brasil – 2012.
Premio FUNARTE artes na rua, Brasil 2013.
Teatro para niños y jóvenes Salónica, Grecia 2015.
«Premio Arte Paraná», Secretaría de Cultura del Estado do Paraná, Brasil 2017.
«Premio Elisabete Anderle» de estimación a cultura del estado de Santa Catarina, Brasil 2017.


DOMINGO 24 DE NOVIEMBRE 
EN LA FUNDICIÓN ARETOA [Entradas]

A las 19:00h
Compañía: “LIDA VARVAROUSI” (Grecia)
Titulo: “LOST LOVE” – Painttelling (estreno mundial)
Idioma: Sin palabras
Edades: Adultos a partir de 16 años
Duración: 24’
Técnicas: Narración con pintura mural instantánea

Un juego de vida, corazón y espíritu.
¿Qué sucede cuando tu corazón vuela lejos de ti?
¿Cómo lo recuperas?
Una narración sin palabras sobre el amor perdido.

“LOST LOVE” es un espectáculo donde la historia se transforma en una obra de arte frente al público, siguiendo el estimulo de una música que da ritmo a esta improvisación plástica. Una experiencia única, cautivadora, honesta y veraz en el que las emociones se comparten entre el público y la artista.

Idea, intérprete: Lida Varvarousi

Lida Varvarousi, nacida en Atenas, es una conocida escritora e ilustradora de libros infantiles en Grecia y otros países europeos.
www.lidavarvarousi.com


A las 19:30h
Compañía: “VIVIRDELAIRE PEPPET Theatre” (Valencia – Salónica)
Titulo: “MIRAMAR, altrament dit ALTHEA” (estreno mundial)
Idioma: Sin palabras
Edades: Adultos a partir de 16 años
Duración: 16’
Técnicas:  Teatro de papel con actores
https://www.youtube.com/watch?v=IDiZPBpHMVY

“Miramar altrament dit Althea (Αλθέα)” es un espectáculo de títeres de papel con actores dedicado a las criaturas del mar y al amor que trasciende y se mantiene siempre puro en el paso del tiempo.

Titiriteros: Pep Beltran y Petrina Vassou
Música de Natasha Shtanko y Boris Grebenshchikov


DOMINGO 24 DE NOVIEMBRE 
EN PABELLÓN Nº 6 – ZORROZAURRE a las 10:30h [Entradas]

Compañía: “SOVINT. Pep Beltrán & Petrina Vassou” (Valencia – Grecia)
Titulo: “En el país de las sombras”. Exposición itinerante – taller pedagógico sobre el teatro de sombras en el mundo y en las culturas.
Idioma: Castellano
Edades: Para todos los públicos. A partir de 4 años.
Duración: 60’
Técnicas: Taller pedagógico de teatro de sombras, narración, construcción de figuras y manipulación.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=2nlHv3Z-SZs

EL TEATRO DE SOMBRAS
El teatro de sombras es una de las formas de expresión más antiguas de la humanidad. Los antropólogos ubican sus orígenes en la prehistoria. En cuevas iluminadas por fuegos y antorchas, las sombras que se proyectan en las paredes ejercían sobre nuestros antepasados ​​el mismo encanto que tienen hoy.

En los tiempos históricos encontramos el teatro de sombras en Asia, primero en China, donde se extendió a India e Indonesia.

Desde el siglo XVI lo encontramos en Turquía y Grecia y desde el XVIII en Europa occidental, traído por los misioneros que predicaron en China y Vietnam.

¡El teatro de sombras con las imágenes proyectadas en una pantalla fue el antecesor lejano del cine! Hoy en día existen numerosos grupos en todo el mundo que difunden este arte milenario.

LA EXPOSICIÓN
Una pequeña exposición con figuras auténticas de teatro de sombras de diferentes tradiciones.

El público, adultos o niños pueden tocar y jugar con los objetos expuestos de la colección. Todos son auténticos que provienen de sus países de origen y algunos de ellos tienen más de cien años. Mientras recorre la exposición, se ilustra al espectador, con detalles históricos del teatro de sombras, su etnología y sus mitos. Esta narración de cuentos es interactiva, agradable y adaptada a las edades de la audiencia.

TALLER
Inspirados por lo que vimos, escuchamos y tocamos, haremos nuestra propia figura, tal como la imaginamos y nuestro propio teatro, que al final podemos llevar con nosotros. Todo esto con materiales simples: una caja de zapatos, papel, pegamento. El taller y la exposición se ajusta a todas las edades. Lo entendemos como una herramienta educativa maravillosa para los educadores.

MUSEO AMBULANTE DE LAS CULTURAS
El Museo Ambulante de las Culturas es uno de los proyectos troncales de Sovint en su tarea de sensibilización intercultural.

En Sovint defendemos la necesidad de conocer “al otro”, al diferente para descubrir (y construir) los puentes de entendimiento cultural que nos unen y vinculan.

En un mundo fuertemente virtualizado (de pantallas táctiles y realidad virtual) proponemos recuperar la emoción del objeto original. Aprender desde la experiencia sensorial y emocional.

Para ello, el museo ambulante cuenta con más de mil piezas originales, precedentes de todos los rincones del planeta, estructuradas en varias exposiciones / talleres que recorren nuestra geografía.

Programación completa del Festival

IV Jornada Griega en Oiasso

El Día Mundial del Teatro, que se celebra cada 27 de marzo, fue creado en 1961 por iniciativa del Instituto Internacional del Teatro (ITI) para dar a conocer el mundo de las artes escénicas a un público más amplio. Este año, pocos días más tarde, el sábado 6 de abril, dedicaremos la IV Jornada Griega en Oiasso al teatro griego, con una propuesta que invita a celebrar el arte dramático y empaparse de él.

Por la mañana, se impartirá un taller infantil en torno al teatro griego. A lo largo de la tarde, conoceremos las características de los teatros grecorromanos del Mediterráneo de la mano de la profesora Mª Eugenia Díaz Pascual, y disfrutaremos de la obra teatral Hipólito. Se trata de una versión basada en textos de Antonio Morcillo, Per Olov Enquist y Yannis Ritsos, en la que la actriz Bea Insa da vida al personaje de Fedra.

La jornada organizan la Asociación Sociocultural Filohelena “Periplo” y el Museo Romano Oiasso con el patrocinio del Ayuntamiento de Irún.

PROGRAMA
Taller infantil sobre el teatro griego (11:00-13:00h)
Se empezará introduciendo información sobre cómo era la construcción de los teatros griegos. Los niños dibujarán un teatro y se señalarán sus distintas partes. En la parte final, los niños van a actuar. Con la participación de todos se representará la adaptación de Sofía Sarambuca de la comedia de Aristófanes Las Aves. Esta actividad, dirigida a niños de 8 a 12 años, corre a cargo de Mª Eugenia Díaz Pascual, profesora de Griego que desarrolló su carrera docente durante décadas en el Instituto Calderón de la Barca de Gijón.

El teatro en la Antigua Grecia
Charla: “Los teatros grecorromanos del Mediterráneo” (18:00h)
Mª Eugenia Díaz Pascual nos llevará de viaje por teatros griegos y romanos del área mediterránea, acompañando su amena charla con imágenes. La charla versará sobre distintos aspectos del teatro, todos de gran interés: su origen, su arquitectura, comentario de obras (tragedias y comedias) y, para rematar, los participantes harán una lectura escenificada de una versión de Gianni Rodari de la tragicomedia de Eurípides Alcestis.

Representación teatral: “Hipólito. Revisión contemporánea del mito de Fedra” (20:00h)
La acción comienza con la muerte de Hipólito, rememorada por su madrastra, Fedra. Mientras la luminosa tarde declina, Fedra (Bea Insa) queda sola y aislada en su casa, y la obsesión y el arrepentimiento, la culpabilidad y la inocencia, la vergüenza y el deseo brotan de su alma buscando todavía la mirada de su hijastro Hipólito.

Acompaña el violonchelista Iñaki Alberro.
Maite Mínguez ofrecerá una breve presentación de la obra y del personaje de Fedra.
Después de la representación habrá un coloquio con la participación de la actriz Bea Insa.
Concluiremos la jornada con una copa de vino griego.

Inscripción necesaria. Aforo limitado.
Taller infantil: 2 €
Actividad “El teatro en la Antigua Grecia”: 4 €
Reserva de plazas: 943 63 93 53, actividades.oiasso@irun.org

Museo Romano Oiasso, Eskoleta, 1, Irún.

Hop Signor en la 37.ª edición del Festival Internacional de Títeres de Bilbao

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A finales de noviembre la multipremiada compañía de títeres griega Hop Signor aterrizará en el País Vasco para participar en la 37.ª edición del Festival Internacional de Títeres de Bilbao con el espectáculo Giraffe.

HOP SIGNOR (Grecia) – Giraffe Entradas
martes 27 noviembre
Sala Cúpula, Teatro Campos Elíseos
Hora: 11:00h Publico concertado & 18:30h Abierto al público
Idioma: sin palabras
Público: Familiar (5+)
Duración: 40’

Sinopsis
“No puedo recordar qué fue primero, si la hucha o la jirafa. La gente sigue echándome monedas, tengo la sensación de que nunca voy a ser capaz de digerir. Mis noches están llenas de sueños. Algunas veces me convierto en un peluche que alguien rodea con sus brazos. Otras veces estoy en el bosque corriendo en medio de altísimas copas de arbóles.” Giraffe es un espectáculo de marioneta de mesa sin palabras. Un niño quiere comprar un avión de juguete. Un anciano que ama el cielo quiere volar alto. Además, una hucha, con forma de jirafa, quisiera ser algo más que un guarda monedas. Los deseos de nuestros héroes se entrecruzan en una historia en la que la vida surge en cada objeto que transmite emociones y sentimientos. A través de sus reacciones con la jirafa, conectan con su habilidad para amar y soñar.

“Periplo” apoya la participación griega en este festival.

Más abajo recogemos la información de todas las actuaciones de Hop Signor, puesto que esta compañía participa también en el 36.º Festival Internacional de Títeres de Tolosa y en el 32.º Festival Internacional de Títeres de Sestao que se celebran en fechas cercanas:

Tolosa (Teatro Topic) – 18 de noviembre de 2018, 18:30h Entradas
Eibar (Teatro Coliseo) – 24 de noviembre de 2018, 17:00h Entradas
Pasaia – 26 de noviembre de 2018, 11:00h
Bilbao (Teatro Campos Elíseos) – 27 de noviembre de 2018, 11:00h & 18:30h Entradas
Ordizia (Herri Antzokia) – 28 de noviembre de 2018, 17:30h
Tolosa (Teatro Topic) – 29 de noviembre de 2018, 11:00h & 14:00h
Sestao (Escuela Pública de Música) – 1 de diciembre de 2018, 17:30h & 19:30h

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Programación completa del festival