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“Ruins”, un documental de Zoe Mavroudi en San Sebastián

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El próximo viernes 31 de octubre se proyectará el documental Ruins de la cineasta Zoe Mavroudi en el espacio «Laboratorio Cultural Garoa» situado en la calle Zabaleta nº 34 de Donostia / San Sebastián.

Se trata de un documental que denuncia la caza de brujas emprendida por el gobierno griego que había impuesto la Troika contra un grupo de mujeres seropositivas. La directora, una griega afincada en Inglaterra, decidió así realizar su primer documental como forma de canalizar su frustración ante una serie de atropellos y violaciones de derechos fundamentales realizados conjuntamente por médicos del servicio de salud griegos y la policía. Tras esta persecución se esconde el interés del gobierno griego en desviar la atención de la población griega respecto a las medidas de ajuste impuestas desde la Troika al país mediterráneo. Esta operación se materializó justo una semana antes de las elecciones generales del año 2012 y tuvieron un alto nivel de seguimiento mediático. Tras la proyección de Ruins, se conectará con la directora via videoconferencia para que ella pueda explicar mas a fondo el porqué de la película así como la evolución del caso así como responder a las preguntas de quienes desearan obtener más información.

Eguzki Bideoak Banaketak y Garoa liburudenda unen sus fuerzas para durante este otoño acercar el documental social al público donostiarra. Así pues entre este 21 de octubre y el 19 de diciembre organizan conjuntamente tres proyecciones de tres documentales que tratan sobre distintas temáticas entre ellos nuestra última producción «Los Malos Sueños de René Petit» en diciembre. Así tras la proyección del dia 31 de octubre, realizaremos otra el 21 de noviembre, «To Shoot an Elephant» una película rodada por Alberto Arce sobre los bombardeos en Gaza en el año 2005 y el 19 de diciembre «Los Malos Sueños de René Petit» sobre los peligros para la población de este de Navarra y Aragón de las obras de agrandamiento del pantano de Yesa.

Todas las proyecciones serán a las 19:30 y tendrán una entrada de 3€. Dicha recaudación será destinada tanto a distribuidora como al productor en partes iguales. En el caso de la película Ruins, el dinero recaudado irá destinado a ayudar a cubrir los gastos del apoyo legal a las mujeres seropositivas.

Más información: www.egaroa.com

Entrevista al vicepresidente Joaquín M. Mollinedo en Radio Laredo

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Foto de la entrevista

El 2 de octubre de 2014, día en que se inauguró el II Ciclo de Cine Griego de Laredo, el vicepresidente de la Asociación, Joaquín M. Mollinedo, ofreció una entrevista a Radio Laredo, donde habló de la actividad en sí, de la homenajeada Melina Mercouri, de “Periplo”, de Grecia y de mucho más…

Queremos dar las gracias a Radio Laredo por contribuir a la difusión de nuestros eventos y por facilitarnos la grabación de la entrevista, que está disponible más abajo.

II Ciclo de Cine Griego de Laredo – Homenaje a Melina Mercouri

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El Ciclo de Cine Griego de Laredo, que organiza la Asociación Sociocultural Filohelena “Periplo” en colaboración con el Ayuntamiento de la villa, llega este otoño a su segunda edición. Tras el éxito cosechado en el primer ciclo que se desarrolló la pasada la primavera, esta vez se rendirá homenaje a la figura de Melina Mercouri ‒actriz, cantante y activista política griega‒ para conmemorar así el XX aniversario de su muerte.

El ciclo ofrecerá un repaso por algunos de sus mejores momentos y personajes: comenzaremos el 2 de octubre con Nunca en domingo (1960, 91′) y seguiremos el 13 de noviembre con Fedra (1962, 115′) para concluir el 4 de diciembre con Topkapi (1964, 115′). Las tres cintas, dirigidas por Jules Dassen, se proyectarán en versión original con subtítulos en castellano. Todos los pases tendrán lugar en la Casa de Cultura “Doctor Velasco” (c/ López Seña, 8) de Laredo a las 20:00 horas. La entrada es libre y gratuita.

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Biografía
Melina Mercouri (Atenas, 1920 – Nueva York, 1994) fue una actriz, cantante y activista política griega. Considerada como una de las grandes figuras de la escena y de la cinematografía griegas y aun mundiales, cuenta con una extensa filmografía (Stella, M. Cacoyannis, 1955; El que debe morir, J. Dassin, 1957; Nunca en domingo, J. Dassin, 1960, premio de interpretación en Cannes; Fedra, J. Dassin, 1962; Los vencedores, C. Foreman, 1963; Topkapi, J. Dassin, 1964; Los pianos mecánicos, J.A. Bardem, 1965; Promesa al amanecer, J. Dassin, 1970; Gritos de pasión, J. Dassin, 1978, y otras). Comprometida activamente en la lucha contra la dictadura de los coroneles instaurada en 1967, le fue retirada la nacionalidad griega y tuvo que exiliarse en Francia hasta 1974.

De nuevo en Grecia, se presentó a las elecciones de 1977, en las que obtuvo un escaño siendo militante del PASOK (Movimiento Socialista Panhelénico). Nombrada ministra de Cultura en el primer gobierno de Andreas Papandreu (1981), desempeñó la misma cartera en 1985-1989 y repitió cargo desde 1993 hasta su fallecimiento. Como Ministra de Cultura, propuso el ideal de la Capital Europea de la Cultura. Atenas fue elegida la primera Ciudad Europea de la Cultura en 1985. Mercouri abogó por el regreso de los llamados Mármoles de Elgin, actualmente en el Museo Británico, que Thomas Bruce, conde de Elgin, se llevó de la Acrópolis de Atenas en el siglo XIX. A pesar de todo, los esfuerzos de Mercouri resultaron infructuosos.

Nunca en domingo – Jueves 2 de octubre a las 20.00 h
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Cartel “Nunca en domingo”
Nunca en domingo
La carátula de la película

FICHA TÉCNICA
Título original: Ποτέ την Κυριακή
Guión: Jules Dassin
Director: Jules Dassin
Música: Manos Hatzidakis
Género: Drama, comedia
Duración: 91 min
Año: 1960

SINOPSIS
Un intelectual norteamericano (Jules Dassen) viaja al puerto de El Pireo para visitar la cuna de los grandes pensadores clásicos. Allí conoce a Illya (Melina Mercouri), una atractiva, inteligente y vital prostituta por la que se sentirá irremediablemente atraído. El americano, sin embargo, ve a Illya como un símbolo evidente de la pérdida del esplendor cultural griego y se propone reformarla.

PREMIOS
1961: Óscar: Mejor canción. 5 nominaciones, incluyendo director, guión y actriz
1960: Cannes: Mejor actriz (Melina Mercouri) (Ex aequo)
1960: Globos de Oro: Nominada Mejor película extranjera (Premio Samuel Goldwyn)
1960: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actriz (Mercouri)

Fedra – Jueves 13 de noviembre a las 20.00 h
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Cartel “Fedra”
Fedra
La carátula de la película

FICHA TÉCNICA
Título original: Phaedra
Guión: Jules Dassin, Margarita Lymberaki (Obra: Eurípides)
Director: Jules Dassin
Música: Mikis Theodorakis
Género: Drama
Duración: 115 min
Año: 1962

SINOPSIS
Fedra es la esposa de Thanos, un armador griego que tiene un hijo de su primer matrimonio, Alexis, que vive en Londres. Cuando Thanos se entera de que Alexis ha dejado sus estudios, ruega a Fedra que viaje a Inglaterra para disuadir al joven de sus planes. Fedra no quiere ir, pues sabe que el muchacho siente aversión por ella, pero, ante la insistencia de su marido, acaba cediendo. Contra lo previsto, Fedra y Alexis simpatizan súbitamente y pronto serán presa de una violenta pasión.

PREMIOS
1962: Nominada al Óscar: Mejor vestuario (Blanco & Negro)
1962: Globos de Oro: Nominada Mejor actriz – Drama (Melina Mercouri)

Topkapi – Jueves 4 de diciembre a las 20.00 h
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Cartel “Topkapi”
topkapi
La carátula de la película

FICHA TÉCNICA
Título original: Topkapi
Guión: Monja Danischewsky (Novela: Eric Ambler)
Director: Jules Dassin
Música: Manos Hatzidakis
Género: Intriga
Duración: 115 min
Año: 1964

SINOPSIS
Elizabeth Lipp y su amante Walter Harper se alían para realizar un robo extraordinario: llevarse del museo de Topkapi, en Estambul, una daga de incalculable valor. Cuentan con la ayuda de varios compinches que idean un plan para entrar en el museo sin ser vistos, cosa que solo se puede hacer a través de la cúpula del edificio.

PREMIOS
1964: Óscar: Mejor actor secundario (Peter Ustinov)
1964: Globos de Oro: Nom. Mejor actor (Ustinov), actriz (Mercouri) musical/comedia
1964: Premios David di Donatello: Plato dorado (Melina Mercouri)

No recomendada para menores de 18 años.

Ciclo de cine de Theo Angelopoulos en Bilbao

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De Homero a Cavafis, el cineasta de la Grecia eterna

El pasado 24 de enero de 2012, un lamentable accidente de tráfico le costó la vida a Theo Angelopoulos. El cineasta griego tenía 76 años de edad y estaba localizando escenarios en pleno rodaje de la tercera película de su trilogía póstuma. Una tercera entrega que su muerte deja inconclusa.

El otro mar iba a ser el título de ese filme frustrado. El otro mar que nunca veremos formaba, junto a Eleni (2004) y The dust of time (2008), el último tríptico de un cineasta que dedicó su vida a hurgar en la historia pasada y presente de Grecia siempre desde la firme voluntad de evidenciar un compromiso con el ser humano y una feroz crítica sobre la acción política.

El cine de Angelopoulos tan personal como identificable presenta en cada plano, en cada intersticio de sus relatos, los estilemas de quien es uno de los cineastas más singulares de los últimos años. Se ha escrito mucho sobre el legado que atraviesa su cine. Una herencia que se retrotrae a los pilares de la cultura europea, la que la Antigua Grecia tejió y la que ha determinado el devenir de la existencia de Occidente. De Homero a Cavafis, de las cicatrices del eterno conflicto otomano a las ruinas de las dictaduras de coroneles sin escrúpulos. Multitud de ecos y destellos conforman ese fresco impresionante que representa todas sus películas. En él, Angelopoulos vierte el ideario de un cineasta para el que política y arte eran dos realidades indisolubles.

En consecuencia, en sus coreografías de espanto y horror, en sus composiciones de lirismo y hondura se inscriben algunas de las más desgarradoras películas de todos los tiempos. De ellas, ocho títulos plenamente significativos configuran la propuesta que acoge BilbaoArte a lo largo de ocho semanas.

Un recorrido que arranca con Días del 36 (1972) para continuar con El viaje de los comediantes (1974-75), Los cazadores (1977), Alejandro Magno (1980), Paisaje en la niebla (1988), El paso suspendido de la cigüeña (1991), La Mirada de Ulises (1995) y, finalizar, con La eternidad y un día (1998), un filme de heridas abiertas y declaraciones con sabor a final de una vida. En definitiva, un recorrido por algunos de los hitos más representativos y brillantes de un cineasta al que se le puede reconocer en todas y cada una de sus películas. Pocos autores como Angelopoulos han sido capaces de depositar en el encuadre de un plano, en la disposición de una puesta en escena, toda una declaración de intenciones, la de tratar de reflexionar sobre lo vivido con la intención de interrogarse sobre el porvenir.

Biografía

Hijo de un pequeño comerciante de la ciudad de Atenas, Theo Angelopoulos (27 de abril de 1935/24 de enero de 2012) estudió Derecho en su ciudad natal para, después del servicio militar, afincarse en París donde se inició en el mundo de la Antropología.

Alumno de Claude Lévi-Strauss en la Universidad de la Sorbona, su presencia allí duró poco porque, poco después, Angelopoulos prefiriría ingresar en la IDHEC (el  Instituto de Altos Estudios de Cinematografía, de París). Tras desempeñar diferentes trabajos, y con apenas un curso de experiencia, el inquieto y futuro realizador griego fue expulsado del IDHEC por “incorformista”.

Tras regresar a Grecia, en 1964, con una vocación ya evidente hacia el medio audiovisual y con un compromiso que no abandonó nunca por la política de izquierdas con simpatías comunistas, Angelopoulos, al igual que había hecho buena parte de los integrantes de la Nouvelle Vague, empieza a trabajar como crítico cinematográfico; en su caso para el periódico de izquierdas Dimokratiki Allaghi hasta su cierre en 1967 por la denominada Dictadura de los Coroneles..

Su arranque como director de cine no fue sencillo ni fácil. Tras sortear algunas dificultades que echaron por tierra sus proyectos iniciales, en 1968 filma Ekpombi, un mediometraje de 23 minutos que solo fue exhibido en Grecia y en donde, así lo afirman diferentes exégetas de su obra, se adivina los principales estilemas de lo que iba a ser su personal estilo: uso significativo de los planos secuencia, alteración del eje cronológico, dilataciones del ritmo espacio-temporal y un tempo reposado que permite al espectador recorrer el plano para penetrar en las atmósferas de sus paisajes.

Con Días del 36 (1972), primera parte de la trilogía llamada de La Historia, completada con El viaje de los comediantes (1975), considerada una de sus obras más influyentes, y Los cazadores (1977), Angelopoulos forja una reflexión crítica sobre el tiempo contemporáneo de Grecia.

Alejandro el Grande (1980), ganadora del León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia de aquel año, protagonizada por Marcello Mastroianni, quien llegó a aparecer en otras dos películas suyas: El apicultor (1986) y El paso suspendido de la cigüeña (1991), establece ya su consolidación definitiva.

Películas como Paisaje en la niebla (1988), La mirada de Ulises (1995) y La eternidad y un día (1998), Palma de Oro del Festival de Cannes, aparecen ahora como algunas de las más estremecedoras y personales obras del cine occidental de las últimas décadas.

Filmografía

Reconstrucción (Grecia, 1970. 110′. B/N)
Días del 36 (Grecia, 1972, 110′, color)
El viaje de los comediantes (Grecia, 1974-75. 230′. Color)
Los cazadores (Grecia. 1977. 165′. Color)
Alejandro Magno (Grecia-Italia. 1980. 210′. Color)
One Village, One Villager (Grecia. 1981. 20′. Color)
Atenas (Grecia. 1983. 43′. Color)
Viaje a Cytera (Grecia. 1983. 137′. Color)
El apicultor (Grecia/ Francia. 1986. 120′. Color)
Paisaje en la niebla (Gr./ Fr./It. 1988. Color. 126′)
El paso suspendido de la cigüeña (Gr./Fr./It./Suiza. 1991. 126′. Color)
La Mirada de Ulises (Gr./Fr./It./Ale. 1995. 176′. Color)
La eternidad y un día (Grecia/Francia/Italia, 1998. 130′. Color)
Eleni (2003. 35mm. 170′. Color)
The Dust of Time (2008. 35mm. 125′. Color)

Fechas:

Julio 10
6:00 PM – Los cazadores. Ciclo de Cine. Theo Angelopoulos
Julio 17
5:00 PM – Alejandro Magno. Ciclo de Cine. Theo Angelopoulos.
Julio 24
7:00 PM – Paisaje en la niebla. Ciclo de Cine. Theo Angelopoulos.
Agosto 01
7:00 PM – El paso suspendido de la cigüeña . Ciclo de Cine. Theo Angelopoulos
Agosto 07
6:00 PM – La Mirada de Ulises. Ciclo de Cine. Theo Angelopoulos
Agosto 14
7:00 PM – La eternidad y un día. Ciclo de Cine. Theo Angelopoulos

BilbaoArte
Urazurrutia, 32. 48003 Bilbao
Tel.: 94 415 50 97
Fax.: 94 415 61 93
info@bilbaoarte.org

Fuente: bilbaoarte.org/
Más información: bilbaoarte.org

 

«El chico que comía alpiste» en la Filmoteca de La Rioja

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Martes 20 de mayo de 2014, 20:15h

To Agori Troei To Fagito Tou Pouliou (El chico que comía alpiste). Grecia, 2012. 80 min. (VOSE) Griego.
Dirección: Ektoras Lygizos
Guión: Ektoras Lygizos
Intérpretes: Yiannis Papadopoulos, Lila Mpaklesi, Vangelis Kommatas, Kharálampos Goyós, Konstadinos Voudouris
Fotografía: Dimitris Kasimatis
Género: Drama. Crisis económica en Europa
Premios
Festival de Sevilla 2012: Giraldillo de plata y Mejor actor (Yiannis Papadopoulos)

Sinopsis
Si los nuevos ricos ostentan, los nuevos pobres llevan la procesión por dentro, bajo un barniz de incierta clase media. Un joven y nervioso contratenor sin empleo vive en un desangelado piso ateniense sin apenas contacto con otros seres humanos ni alimentos que llevarse a la boca. La obtención de nutrientes es un serio problema que capea de mil diversas maneras: desde distraer el azúcar del vecino hasta compartir alpiste con su canario. Un tenso deambular copa sus días, sólo interrumpido por eléctricos y desesperados estallidos de acción, desconcertantes epifanías que llegarán a su clímax cuando el agua deje de salir de los grifos y el desahucio empiece a amenazar.

Crítica
«El chico que comía alpiste» es un poderoso retrato, incómodamente honesto y verdaderamente devastador de un hombre joven que lucha no sólo para alimentar y albergarse a sí mismo, sino también agarrando un sentido desvanecimiento de la identidad, la masculinidad y la autoestima. Una actuación valiente de Papadopoulos en el consumado debut de Lygizos, así que merece todo el reconocimiento de la crítica, ya que sin duda, la recibirá en el circuito de festivales y más allá.» Jessica Shields: NY Times

«El hambre y la alienación en las calles de Atenas de hoy en día. (…) Un estudio de carácter íntimo con un subtexto mordazmente tópico, este drama indie Atenas-set ofrece una alternativa más sombría de la corriente griega New Wave del surrealismo estilizado personificado por Yorgos Lanthimos y Athina Rachel Tsangari.» Stephen Dalton: Hollywood Reporter

Datos de interés
Las películas se proyectarán en la Sala Gonzalo de Berceo de Logroño, que cuenta con un aforo de 215 butacas.
El precio de las entradas es de 2,5 euros. Las entradas se venderán en taquilla una hora antes del comienzo de la sesión.
Una vez comenzada la sesión no se permitirá la entrada a la sala.
Todas las películas se proyectarán en versión original y subtituladas al castellano si éste no es el idioma de la película.

Fuente: www.larioja.org

I Ciclo de Cine Griego: “La Academia de Platón”

La Academia de Platón

La Asociación Sociocultural Filohelena “Periplo”, en colaboración con el Ayuntamiento de Laredo y con el apoyo de la Asociación Asturiana de Profesores de Latín y Griego “Céfiro”, os invita el próximo jueves 24 de abril a la proyección de La Academia de Platón (2009) de Fílippos Tsitos, la película con la que concluimos este I Ciclo de Cine Griego en Laredo (Cantabria).

SINOPSIS
Stavros y sus amigos se pasan el día sentados delante de la tienda del primero, con poco o nada que hacer. Todo cambia cuando una mañana la madre de Stavros reconoce al hijo que perdió en la figura de un albanés que trabaja en el barrio.

FICHA TÉCNICA
Título: La Academia de Platón
Título original: Ακαδημία Πλάτωνος
Guión: Alexis Kardaras, Fílippos Tsitos
Dirección: Fílippos Tsitos
Género: Comedia, drama
Duración: 103 min
Año de producción: 2009

La película obtuvo 3 premios en el Festival Internacional de Cine de Locarno, 2009: Leopardo a la mejor interpretación masculina protagonista para Antonis Kafetzopoulos, Primer Premio del Jurado Ecuménico y Tercer Premio del Jurado Joven.

Fecha: 24 de abril de 2014
Hora: 20.00 h
Lugar: Casa de Cultura “Doctor Velasco” de Laredo (Cantabria)
Dirección: c/ López Seña, 8

Entrada libre y gratuita

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I Ciclo de Cine Griego: “Novias por encargo”

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La Asociación Sociocultural Filohelena “Periplo”, en colaboración con el Ayuntamiento de Laredo y con el apoyo de la Asociación Asturiana de Profesores de Latín y Griego “Céfiro”, os invita a la proyección de Novias por encargo (2004) de Pandelís Vúlgaris, la segunda película de este I Ciclo de Cine Griego en Laredo (Cantabria), el próximo jueves 27 de marzo.

SINOPSIS
Año 1922. Norman y Niki viajan en el mismo barco rumbo a los Estados Unidos. Él, un fotógrafo que vuelve a su tierra desde Esmirna, y ella, una de las 700 novias que viajan para casarse por encargo con sendos hombres desconocidos que les esperan en el Nuevo Mundo.

FICHA TÉCNICA
Título: Novias por encargo
Título original: Νύφες
Guión: Ioanna Karystiani
Dirección: Pandelís Vúlgaris
Género: Drama
Duración: 123 min
Año de producción: 2004

La película obtuvo 10 premios en el Festival Internacional de Cine de Tesalónica, 2004 (mejor película de ficción, mejor actriz, mejor actriz de reparto, mejor fotografía, mejor escenografía, mejor música, mejor sonido, mejor montaje, mejor diseño de vestuario y mejor maquillaje).

Fecha: 27 de marzo de 2014
Hora: 20.00 h
Lugar: Casa de Cultura “Doctor Velasco” de Laredo (Cantabria)
Dirección: c/ López Seña, 8

Entrada libre y gratuita

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«Lemnos. La tragedia del engaño»

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Lemnos. La tragedia del engaño es un proyecto de largometraje basado en la tragedia griega Filoctetes de Sófocles. Viene a cubrir el vacío del cine español en cuanto a adaptaciones de obras grecolatinas se refiere. Se erigirá como la primera tragedia griega del cine español. Y quiere serlo respetando el espíritu de la obra original, pero adaptándola al lenguaje del cinematógrafo y potenciando los paralelismos con la actualidad en un diálogo vivo con el pasado.

Odiseo y Neoptólemo viajan a la isla de Lemnos, en el décimo año de la guerra de Troya, para lograr la decisiva intervención de Filoctetes, dueño del arco de Heracles. Renunciando a su sentido del honor y de la justicia, Neoptólemo utiliza el engaño y la astucia para robar el arco, infligiendo a su alma una herida imborrable.

Alejandro Lorenzo Lledó, guionista y director de Lemnos, señala que se trata de «un producto eminentemente cinematográfico que desea trascender los estrictos límites de la pantalla de cine para convertirse en un evento con repercusión en los demás ámbitos de la vida cultural. Además de los cines y de los festivales de cine queremos que nuestra película tenga presencia en institutos, universidades, festivales de teatro clásico, museos, asociaciones.»

El proyecto está siendo respaldado por diversas asociaciones que difunden la cultura griega clásica y contemporánea. Desde aquí os invitamos a que sigáis la evolución de este atractivo film, cuyo rodaje se iniciará en breve.

Blog: http://lemnosfilm.blogspot.com.es/
Facebook: https://www.facebook.com/lemnosfilm
Twitter: https://twitter.com/lemnosfilm

I Ciclo de Cine Griego: “El árbol que heríamos”

El árbol que heríamos

La Asociación Sociocultural Filohelena “Periplo”, en colaboración con el Ayuntamiento de Laredo y con el apoyo de la Asociación Asturiana de Profesores de Latín y Griego “Céfiro”, organiza el I Ciclo de Cine Griego en Laredo (Cantabria).

El ciclo se inaugurará el próximo jueves 27 de febrero con la proyección de El árbol que heríamos (1986) de Dimos Avdeliodis, película que nos muestra el verano de un niño en la isla de Quíos en 1960. El adiós a la escuela, los juegos con los amigos, el primer trabajo en los cultivos de lentisco para obtener su célebre resina, la almáciga, o los encuentros con los variopintos personajes de la isla se reparten las escenas de esta poética película, que transporta al espectador a la Grecia rural, dura y luminosa, de los años sesenta.

Antes de la proyección, miembros de “Periplo” realizarán una breve introducción al cine griego y al contexto de la película y, una vez terminada esta y si hubiera interés, se cerrará la sesión con un coloquio.

A esta primera película seguirán otras en los próximos meses de marzo y abril, con lo que esperamos suscitar el interés de todas aquellas personas amantes del cine, de lo griego y curiosas en general, para ir descubriendo así, paso a paso, esa Grecia desconocida que tantos tesoros esconde.

FICHA TÉCNICA
Título: El árbol que heríamos
Título original: Το δέντρο που πληγώναμε
Guión y dirección: Dimos Avdeliodis
Género: Drama
Duración: 75 min
Año de producción: 1986

Premio C.I.F.E.J. Festival Internacional de Cine de Berlín, 1987.
Elefantes de Oro y de Plata a la mejor película y dirección del Festival de Cine de Nueva Delhi, 1987.

Fecha: 27 de febrero de 2014
Hora: 20.00 h
Lugar: Casa de Cultura “Doctor Velasco” de Laredo (Cantabria)
Dirección: c/ López Seña, 8

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Días de cine con el equipo de “Luton”

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La noche del estreno de “Luton”

Hace poco tiempo anunciábamos la participación de la ópera prima del director griego Mijalis Constantatos en la 61a edición del Festival de Cine de San Sebastián (20-28 de septiembre de 2013) en la sección de Nuevos Directores.

Desde que supimos la noticia, nuestra intención era acercarnos hasta San Sebastián para encontrarnos con el director de “Luton”, además porque nos sentimos muy contentos de que una película griega se estrenara a nivel mundial en ese Festival de Cine. Sorprendentemente, él también nos buscó cuando pidió que le consiguieran a un intérprete.

La secretaria de “Periplo” fue la enviada especial y tuvo la suerte de vivir dos jornadas inolvidables junto con el equipo griego del film. Todos ellos hablaron maravillas de la ciudad de San Sebastián y del cálido trato recibido de la gente del Festival y los medios de comunicación.

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El director (en el centro) y el resto del equipo griego, minutos antes del estreno
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El equipo griego sobre el escenario del Kursaal, agradeciendo la invitación

El público respondió bien a “Luton”, una propuesta arriesgada que trata temas propios de las sociedades occidentales: la frustración que emana de las decisiones de uno, las convenciones de la vida diaria, la insatisfacción y el tedio que a menudo surgen en las relaciones interpersonales, el enfado y la violencia que buscan una vía para manifestarse… Aunque no se hiciera con el premio al que aspiraba, es un proyecto que ofrece una mirada singular e interesante, y que sin duda merece una buena promoción.

San Sebastián ha sido durante una semana una ciudad de cine, con un sol resplandeciente, con su especial ambiente cosmopolita acentuado por el desfile de importantes personalidades del séptimo arte, con los bañistas de la playa de la Zurriola casi mezclándose con los cinéfilos. Un hermoso cuadro del que nosotros también hemos formado parte.