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42.ª edición del Festival Internacional de Títeres de Bilbao

La 42.ª edición del Festival Internacional de Títeres de Bilbao, que se celebrará del 18 al 26 de noviembre, contará con interesantes participaciones de compañías de títeres nacionales e internacionales, así como con una exposición interactiva sobre las imágenes en movimiento en la historia de las culturas.

“Periplo” apoya la participación griega en este festival.

Compañía: Fyrdin Migdin
Título: “Kumku Yamki”
Idioma: Sin palabras
Público: A partir de 9 años.
Duración: 60’

Sinopsis
Kumku Yamki es una marioneta de tamaño humano que simboliza al niño “salvaje” que vive en armonía con la naturaleza. Kumku está amenazada de exterminio por razones tecnocráticas de la vida moderna.

Necesita moverse, pero tiene que sentarse. Las sillas le impiden moverse y evolucionar. Queda atrapada y atascada y se descuartiza y pierde en un “mar de sillas”. Parece el fin del mundo, pero no lo es. Una nueva vida surge a través de ese “mar de sillas”.

Extrañas criaturas silla con brazos y piernas que aún tienen la capacidad de comunicarse y crear sentimientos de ternura entre ellas. Esta comunicación conduce a las criaturas a una nueva forma de vida en la búsqueda de la armonía entre los materiales de la obra: marioneta, sillas y cuerpos humanos.

https://vimeo.com/846187201

Ficha artística
Concepto/dirección/texto: Zoi Vlassi
Coreografía: Evangelia Hatzitzanou
Intérpretes: Marianna Triandafillou, Evangelia Hatzitzanou, Zoi Vlassi
Construcción de marionetas: Katarina Cakova
Diseño de sonido: Alekos Miaris, Haris Pandis
Fotos y vídeo: Myrto Apostolidou (Espacio creativo KANO)

El equipo
K.A.N.O. es un grupo interdisciplinar de artes escénicas formado por la titiritera/directora Zoi Vlassi, la bailarina/coreógrafa Evangelia Hatjitzanou y la actriz/titiritera Elina Koliaki.

Mediante la colaboración de las artes del teatro de marionetas, la danza y el teatro físico, buscan estéticamente la activación emocional, tanto propia como del público, sobre temas colectivos.

Kumku Yamki es el primer proyecto del grupo y surgió de una investigación sobre el teatro físico de objetos y la vida sedentaria contemporánea.

Producción subvencionada por el Ministerio de Cultura de Grecia (2022).

El proyecto se estrenó en el verano de 2023 y ya se ha presentado en Grecia, Francia y Eslovenia.

Actuaciones
24/11 | 19:00 La Fundición (Bilbao) Entradas
25/11 | 19:00 Lezamako Kultur Etxea (Lezama)

Programación completa del festival

Reseña en español
Reseña en griego

41.ª edición del Festival Internacional de Títeres de Bilbao

Copia en cerámica del juguete tradicional “pendóvola”

La 41.ª edición del Festival Internacional de Títeres de Bilbao, que se celebrará del 19 al 27 de noviembre, promete ofrecernos espectáculos maravillosos, actividades de formación para profesionales y amantes de las artes escénicas de los títeres y objetos, y una interesante exposición de juguetes de las diferentes culturas del mundo, en la que podremos contemplar también piezas de Grecia y otros países del Mediterráneo.

“Periplo” apoya la participación griega en este festival y organizará dos actividades dirigidas a sus socios el sábado 26 de noviembre.

17:30 h | Espectáculo de títeres: Miramar, altrament dit Althea (Αλθέα)
Espectáculo de títeres de papel con actores dedicado a las criaturas del mar y al amor que trasciende y se mantiene siempre puro en el paso del tiempo.
Titiriteros: Pep Beltrán y Petrina Vassou
Música: Natasha Shtanko y Boris Grebenshchikov
Idioma: Sin palabras
Público: Adultos a partir de 16 años
Duración: 16’
Lugar: Txotena Gunea, C/ Txotena, 21, Otxarkoaga (Mapa).

18:00 h | Exposición: ¿Qué se juega en la infancia? ¿A qué juegan los niños y niñas del mundo?
En el marco de nuestra colaboración con el Festival Internacional de Títeres de Bilbao, podremos contemplar juguetes de las diferentes culturas del mundo y sabremos cómo los niños y las niñas juegan con ellos. Se trata de una actividad con un trasfondo pedagógico para el aprendizaje intercultural en su dimensión de género. Pep Beltrán y Petrina Vassou (Asociación Sovint) nos comentarán sobre las piezas que vamos a ver, algunas traídas de Grecia y otros países del Mediterráneo, nos contarán su historias y nos darán algunas explicaciones también en griego moderno para los griegos y los estudiantes de griego moderno.
Público: Para todos los públicos.
Duración: 45’ aprox.
Lugar: Txotena Gunea, C/ Txotena, 21, Otxarkoaga (Mapa).

Ficha de la exposición
Título: ¿Qué se juega en la infancia? ¿A qué juegan los niños y niñas del mundo?
Exposición taller dentro del proyecto El museo ambulante de las culturas.
Temática: Sensibilización  intercultural.
Duración: del 19 al 28 de noviembre de 2022.
Lugar: Txotena Gunea, C/ Txotena, 21, Otxarkoaga (Mapa).
Horario de mañana: 9:00 h – 13:00 h (escolares).
Horario de tarde: 16:00 h – 19:00 h (asociaciones y público general).

Los juegos y juguetes tradicionales de un pueblo, de una comunidad, forman (y conforman) parte de su identidad. A través de ellos se transmiten fragmentos de su historia y de su manera de ver el mundo. Conocimientos a veces ancestrales.

La pérdida o desaparición de alguno de estos elementos supone un empobrecimiento colectivo, una pérdida de ese sutil “patrimonio intangible” que nos hace ser como somos.

En la actualidad, basada en la globalización económica y cultural, el riesgo de desaparición de cierta cultura tradicional es evidente. Nos bombardean con estímulos procedentes de otras “culturas dominantes” (casi siempre de base anglosajona).

No negamos la importancia (beneficiosa) del contacto con otras formas de ver el mundo, pero si consideramos imprescindible la reflexión sobre el nivel de “aculturación” que supone una relación desequilibrada y de corte cuasi colonialista.

De hecho, todas las culturas son mestizas y algunos de los elementos que consideramos genuinos de nuestra forma de ser y expresarnos tienen su origen en culturas remotas y han llegado a nosotros a través del tiempo y del contacto entre los pueblos.

Epílogo
El juego es una actividad de vital importancia para las personas. Lejos de tratarse de meras actividades para entretenerse o pasar el tiempo, jugar tiene una gran utilidad para el desarrollo y es fundamental en el crecimiento. En la infancia se juega y eso es un hecho asimilado, pero no valoramos que durante la infancia y mediante el juego, es cuando desarrollamos las habilidades para movernos, crear, probar, ensayar, recordar y relacionarnos con los demás, entre otras cosas. A través del juego, la persona menor y futura adulta imita el mundo que le rodea y avanza en el desarrollo del pensamiento. Es en la etapa de la infancia donde se crea y desarrolla el germen de lo que la persona será en un futuro. Por ello, el título: ¿Qué se juega en la infancia?

Programación completa del Festival

40.ª edición del Festival Internacional de Títeres de Bilbao

La fabulosa compañía de títeres griega Antamapantahou, compuesta por Nikos Tombros y Eleni Panagiotou, participará en la 40.ª edición del Festival Internacional de Títeres de Bilbao con el espectáculo Los hilos de la música.

“Periplo” apoya la participación griega en este festival.

Compañía: Αντάμαπανταχού / Antamapantahou
Título: “Los hilos de la música”
Título original: “Της μουσικής… τα νήματα”
Idioma: Sin palabras
Público: Para todos los públicos.
Duración: 50’

Sinopsis
Este es un concierto impredecible con músicas de diferentes partes del mundo. Una comedia sin palabras que consta de historias que se entrelazan entre sí con 11 marionetas músicos y dos marionetas más que representan a los actores en un juego de títeres y pantomima entre ellos.

Un percusionista tradicional con una bailarina de belli dance oriental, un acordeonista con una cantante gitana, un lautista tradicional del Asia Menor con 3 violinistas clásicos, un guitarrista con un percusionista de la banda rock The Strings, un pequeño violinista y un cantante country. Todos ellos se presentan ante el público para contar momentos de su historia.

Un espectáculo de teatro de marionetas y pantomima donde la coreografía, el humor y el ritmo son elementos que permiten que este espectáculo sea igualmente ameno para todas las edades.

Esta obra, desde que fue creada hace 14 años ha sido presentada en 35 festivales internacionales en 16 países de Europa, África y Asia.

También se ha presentado en eventos teatrales por toda Grecia, en escuelas, teatros, en bares y escenarios musicales.

Los títeres, hechos de madera y pasta de papel, se mueven con mecanismos complejos, donde el manejo requiere sincronización y precisión, resaltando cada detalle en su movimiento.

La compañía
El taller de teatro y construcción de títeres Antamapantahou fue creado en 1996 por Nikos Tombros y Eleni Panagiotou, fabricantes de títeres y titiriteros afincados en la isla de Evia.

Desde entonces ha ofrecido presentaciones en la calle, en teatros, escuelas y eventos culturales por toda Grecia y han participado, también, en 39 festivales internacionales en 15 países de Europa, África y Asia.

Están especialmente interesados en interactuar el teatro de marionetas con otras disciplinas artísticas y en este objetivo han colaborado con artistas de las artes del teatro visual, la música y el circo.

Han realizado talleres de fabricación de títeres y manipulación para niños y adultos en municipios, colegios y festivales internacionales.

Actuaciones del 20 al 27 de noviembre
20/11 | 18:30 Hori Bai Gaztetxea (Larrabetzu)
21/11 | 12:00 Lonbo Aretoa (Arrigorriaga)
21/11 | 17:30 Lezamako Kultur Aretoan (Lezama)
25/11 | 18:30 Sala BBK (Bilbao) Entradas
26/11 | 17:00 Escuela de Música de Sestao (Sestao) [Festival Internacional de Títeres de Sestao] 
27/11 | 18:30 TOPIC Antzokia (Tolosa) [Festival Internacional de Títeres de Tolosa] Entradas

Programación completa del festival

Participación griega en el 38.º Festival Internacional de Títeres de Bilbao

La 38.ª edición del Festival Internacional de Títeres de Bilbao, que se celebra del 23 de noviembre al 2 de diciembre, llega con una notable presencia griega: la programación incluye tres espectáculos de teatro, una exposición y un taller pedagógico de teatro de sombras, narración, construcción de figuras y manipulación.

“Periplo” apoya la participación griega en este festival.

SÁBADO 23 de noviembre a las 17:00
DOMINGO 24 de noviembre a las 12:00
EN PABELLÓN Nº 6 – ZORROZAURRE [Entradas]

Compañía: “Dromocósmicas” (Brasil/Grecia – Italia)
Titulo: “Vagor & Bellavita”
Idioma: Sin palabras
Edades: Para todos los públicos. A partir de 5 años.
Duración: 50’
Técnicas: Teatro de pantomima y objetos.
https://www.youtube.com/watch?v=AQsext3OFF0

VAGOR Y BELLAVITA
Vagor es un viajero solitario que viene de muy lejos. Bellavita vive cerca de un puente ocupado y pasa sus días escuchando su radio.
Esta es la historia de dos payasos: vagabundos que se ven obligados a compartir el mismo espacio, pan y dificultades diarias.
A través de situaciones divertidas y poéticas, nos llevarán a descubrir su mundo, hecho de latas que se convierten en zancos, zanahorias en clarinetes y botellas que pueden crear melodías.
El espectáculo mezcla payasos, circo y música componiendo un homenaje al cine mudo y sus personajes. Entre la realidad y la fantasía, los dos payasos tejerán una historia sin palabras que habla de amistad y sueños. Cómo podemos transformar nuestras vidas con creatividad.
Con un lenguaje y temas universales, el espectáculo es adecuado para audiencias de todas las edades.

Espectáculo dirigido e interpretado por: Camilla Bombardini y Byron Skouris.
Técnico de escena: Alexandra Iordanidou.

QUIÉNES SOMOS
DROMOCÓSMICAS es una compañía de teatro itinerante fundada en 2010 por la reunión entre Camilla Bombardini (Italia) y Byron Skouris (Brasil/Grecia).
La palabra DROMOCÓSMICAS deriva del griego «dromos» (calle, camino) y «cosmos» (mundo, universo) y es un símbolo de la naturaleza itinerante del grupo que viaja por el mundo llevando el teatro como una aventura: una experiencia de vida que no se limita al mero espectáculo.
Los espectáculos mezclan diferentes idiomas del teatro popular, como la comedia del arte, pantomima, payaso y elementos de circo, en busca de un lenguaje universal. Durante estos años, el grupo ha producido los siguientes espectáculos: «La Tempestina» (2009), «Muamba» (2010), «Vagor y Bellavita» 2015, y presentó su trabajo en festivales, teatros, plazas, proyectos sociales y escuelas en más de 18 países.

DROMOCÓSMICAS recibió los siguientes premios:
Premio «Art retirante» del Centro Cultural Banco do Nordeste do Brasil – 2012.
Premio FUNARTE artes na rua, Brasil 2013.
Teatro para niños y jóvenes Salónica, Grecia 2015.
«Premio Arte Paraná», Secretaría de Cultura del Estado do Paraná, Brasil 2017.
«Premio Elisabete Anderle» de estimación a cultura del estado de Santa Catarina, Brasil 2017.


DOMINGO 24 DE NOVIEMBRE 
EN LA FUNDICIÓN ARETOA [Entradas]

A las 19:00h
Compañía: “LIDA VARVAROUSI” (Grecia)
Titulo: “LOST LOVE” – Painttelling (estreno mundial)
Idioma: Sin palabras
Edades: Adultos a partir de 16 años
Duración: 24’
Técnicas: Narración con pintura mural instantánea

Un juego de vida, corazón y espíritu.
¿Qué sucede cuando tu corazón vuela lejos de ti?
¿Cómo lo recuperas?
Una narración sin palabras sobre el amor perdido.

“LOST LOVE” es un espectáculo donde la historia se transforma en una obra de arte frente al público, siguiendo el estimulo de una música que da ritmo a esta improvisación plástica. Una experiencia única, cautivadora, honesta y veraz en el que las emociones se comparten entre el público y la artista.

Idea, intérprete: Lida Varvarousi

Lida Varvarousi, nacida en Atenas, es una conocida escritora e ilustradora de libros infantiles en Grecia y otros países europeos.
www.lidavarvarousi.com


A las 19:30h
Compañía: “VIVIRDELAIRE PEPPET Theatre” (Valencia – Salónica)
Titulo: “MIRAMAR, altrament dit ALTHEA” (estreno mundial)
Idioma: Sin palabras
Edades: Adultos a partir de 16 años
Duración: 16’
Técnicas:  Teatro de papel con actores
https://www.youtube.com/watch?v=IDiZPBpHMVY

“Miramar altrament dit Althea (Αλθέα)” es un espectáculo de títeres de papel con actores dedicado a las criaturas del mar y al amor que trasciende y se mantiene siempre puro en el paso del tiempo.

Titiriteros: Pep Beltran y Petrina Vassou
Música de Natasha Shtanko y Boris Grebenshchikov


DOMINGO 24 DE NOVIEMBRE 
EN PABELLÓN Nº 6 – ZORROZAURRE a las 10:30h [Entradas]

Compañía: “SOVINT. Pep Beltrán & Petrina Vassou” (Valencia – Grecia)
Titulo: “En el país de las sombras”. Exposición itinerante – taller pedagógico sobre el teatro de sombras en el mundo y en las culturas.
Idioma: Castellano
Edades: Para todos los públicos. A partir de 4 años.
Duración: 60’
Técnicas: Taller pedagógico de teatro de sombras, narración, construcción de figuras y manipulación.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=2nlHv3Z-SZs

EL TEATRO DE SOMBRAS
El teatro de sombras es una de las formas de expresión más antiguas de la humanidad. Los antropólogos ubican sus orígenes en la prehistoria. En cuevas iluminadas por fuegos y antorchas, las sombras que se proyectan en las paredes ejercían sobre nuestros antepasados ​​el mismo encanto que tienen hoy.

En los tiempos históricos encontramos el teatro de sombras en Asia, primero en China, donde se extendió a India e Indonesia.

Desde el siglo XVI lo encontramos en Turquía y Grecia y desde el XVIII en Europa occidental, traído por los misioneros que predicaron en China y Vietnam.

¡El teatro de sombras con las imágenes proyectadas en una pantalla fue el antecesor lejano del cine! Hoy en día existen numerosos grupos en todo el mundo que difunden este arte milenario.

LA EXPOSICIÓN
Una pequeña exposición con figuras auténticas de teatro de sombras de diferentes tradiciones.

El público, adultos o niños pueden tocar y jugar con los objetos expuestos de la colección. Todos son auténticos que provienen de sus países de origen y algunos de ellos tienen más de cien años. Mientras recorre la exposición, se ilustra al espectador, con detalles históricos del teatro de sombras, su etnología y sus mitos. Esta narración de cuentos es interactiva, agradable y adaptada a las edades de la audiencia.

TALLER
Inspirados por lo que vimos, escuchamos y tocamos, haremos nuestra propia figura, tal como la imaginamos y nuestro propio teatro, que al final podemos llevar con nosotros. Todo esto con materiales simples: una caja de zapatos, papel, pegamento. El taller y la exposición se ajusta a todas las edades. Lo entendemos como una herramienta educativa maravillosa para los educadores.

MUSEO AMBULANTE DE LAS CULTURAS
El Museo Ambulante de las Culturas es uno de los proyectos troncales de Sovint en su tarea de sensibilización intercultural.

En Sovint defendemos la necesidad de conocer “al otro”, al diferente para descubrir (y construir) los puentes de entendimiento cultural que nos unen y vinculan.

En un mundo fuertemente virtualizado (de pantallas táctiles y realidad virtual) proponemos recuperar la emoción del objeto original. Aprender desde la experiencia sensorial y emocional.

Para ello, el museo ambulante cuenta con más de mil piezas originales, precedentes de todos los rincones del planeta, estructuradas en varias exposiciones / talleres que recorren nuestra geografía.

Programación completa del Festival

Festival griego: Kalimera Doña Mencía II

La Asociación Sociocultural Filohelena “Periplo”, gracias al patrocinio del Ayto. de Doña Mencía (Córdoba), organiza el festival Kalimera Doña Mencía II los días 3, 4 & 5 de mayo. Esta 2ª edición del festival pretende un acercamiento al fascinante mundo de la música rebética: por una parte, con un concierto que hará las delicias de los amantes de la música popular, y, por otra, con el pase de una película clave para entender este estilo musical griego tan auténtico. Asimismo, estas jornadas permitirán establecer o, en su caso, evocar los vínculos ya establecidos con Grecia a nivel personal, emocional y cultural para cada uno. Recordaremos de forma especial el intercambio realizado entre jóvenes mencianos y jóvenes griegos del pueblo de Galátista hace 27 años.

La entrada es libre y gratuita para todas las actividades.

VIERNES 3 DE MAYO • 20:30 H / HOGAR DEL PENSIONISTA
COLOQUIO ABIERTO: REENCUENTRO CON GRECIA
Este coloquio se dirige tanto a la gente que participó en el intercambio que se produjo hace 27 años entre jóvenes de Doña Mencía y Lebrija y jóvenes de Galátista (Calcídica, Grecia), como a cualquier persona interesada en conocer la cultura del país heleno o compartir sus experiencias de él como viajero. La conversación será moderada por el socio de “Periplo” Jesús Vidal Villalba.

SÁBADO 4 DE MAYO • 22:00 H / PLAZA DEL AYUNTAMIENTO*
CONCIERTO: REBÉTICO EN LA SUBBÉTICA
CON NICOLAS SYROS & SU BANDA (BUSUKI, GUITARRA & VOCES)
nicolas1Tras la catástrofe de Esmirna, en la que Grecia perdió todas las tierras de Asia Menor, más de un millón de griegos se vieron obligados a exiliarse, abandonando sus casas de Esmirna, Constantinopla, costas del Mar Negro… y en una situación de pobreza extrema llegaron los que sobrevivieron a Atenas, El Pireo y Tesalónica. La llegada a Grecia no fue fácil para ellos, que pasaron de una situación más o menos acomodada a verse hacinados junto al puerto de El Pireo, creándose nuevos barrios: allí surgió el género del rebético.

Los músicos invitados son Nicolas Syros, un virtuoso del busuki especializado en el rebético, y Costas Syros, guitarrista. A sus voces se une la de Vicky Rouska, que ha realizado varios conciertos en solitario y acompañando al dúo.

Será un espectáculo entretenido, que invitará a reflexionar sobre lo mucho que comparten géneros musicales como el blues, el flamenco, el fado, el tango argentino y también el rebético, que exponen los sentimientos más arraigados del ser humano. A través de este concierto queremos transmitir la idea de que todos los pueblos en algún momento de la historia hemos sido emigrantes, abandonamos familia, amigos y país, y tuvimos que enfrentarnos a situaciones duras de desarraigo y marginación social.

* En caso de condiciones meteorológicas adversas, el concierto se realizará en la Casa de Cultura Juan Valera.

DOMINGO 5 DE MAYO • 11:00 H / BIBLIOTECA CASA DE CULTURA JUAN VALERA
CINE: REMBÉTICO (1983, 150′), DE COSTAS FERRIS
peliEl drama musical Rembético está basado en la vida de la cantante Marika Ninou (Esmirna, 1919 – Atenas, 1956) y enmarcado en la convulsa historia de Grecia de la primera mitad del siglo XX. Tras las guerras entre Grecia y Turquía, el Tratado de Lausanne forzó el desplazamiento de dos millones de griegos de Asia Menor, que se establecieron en míseras barriadas de Atenas y Salónica. Sin trabajo ni raigambre, los desplazados conservaron empero sus tradiciones musicales –el rebético–, un tesoro oculto que esta película rememora. Rembético fue nominada al Oso de Oro en la 34ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín en 1984, y ganó el Oso de Plata. Sotiria Leonardou ganó el premio a la “Mejor Actriz” en 1983 en el Festival Internacional de Cine de Salónica por su interpretación de Ninou y la película ganó como “Mejor Película”, además de otros tres premios (dos premios a “Mejor Actor de Reparto” y otro para la música de Stavros Xarchakos). La película se proyectará en versión original en griego con subtítulos en castellano. Es apta para personas mayores de 15 años.

Notas biográficas de los artistas

Hop Signor en la 37.ª edición del Festival Internacional de Títeres de Bilbao

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A finales de noviembre la multipremiada compañía de títeres griega Hop Signor aterrizará en el País Vasco para participar en la 37.ª edición del Festival Internacional de Títeres de Bilbao con el espectáculo Giraffe.

HOP SIGNOR (Grecia) – Giraffe Entradas
martes 27 noviembre
Sala Cúpula, Teatro Campos Elíseos
Hora: 11:00h Publico concertado & 18:30h Abierto al público
Idioma: sin palabras
Público: Familiar (5+)
Duración: 40’

Sinopsis
“No puedo recordar qué fue primero, si la hucha o la jirafa. La gente sigue echándome monedas, tengo la sensación de que nunca voy a ser capaz de digerir. Mis noches están llenas de sueños. Algunas veces me convierto en un peluche que alguien rodea con sus brazos. Otras veces estoy en el bosque corriendo en medio de altísimas copas de arbóles.” Giraffe es un espectáculo de marioneta de mesa sin palabras. Un niño quiere comprar un avión de juguete. Un anciano que ama el cielo quiere volar alto. Además, una hucha, con forma de jirafa, quisiera ser algo más que un guarda monedas. Los deseos de nuestros héroes se entrecruzan en una historia en la que la vida surge en cada objeto que transmite emociones y sentimientos. A través de sus reacciones con la jirafa, conectan con su habilidad para amar y soñar.

“Periplo” apoya la participación griega en este festival.

Más abajo recogemos la información de todas las actuaciones de Hop Signor, puesto que esta compañía participa también en el 36.º Festival Internacional de Títeres de Tolosa y en el 32.º Festival Internacional de Títeres de Sestao que se celebran en fechas cercanas:

Tolosa (Teatro Topic) – 18 de noviembre de 2018, 18:30h Entradas
Eibar (Teatro Coliseo) – 24 de noviembre de 2018, 17:00h Entradas
Pasaia – 26 de noviembre de 2018, 11:00h
Bilbao (Teatro Campos Elíseos) – 27 de noviembre de 2018, 11:00h & 18:30h Entradas
Ordizia (Herri Antzokia) – 28 de noviembre de 2018, 17:30h
Tolosa (Teatro Topic) – 29 de noviembre de 2018, 11:00h & 14:00h
Sestao (Escuela Pública de Música) – 1 de diciembre de 2018, 17:30h & 19:30h

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Programación completa del festival

Participación en el XII Festival de Gastronomía Cicládica “Nikolaos Tselementes”

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La Asociación Cultural de Sifnos en colaboración con la Periferia de Egeo Meridional y el Ayuntamiento de Sifnos, organiza todos los años un importante festival de gastronomía contando con la participación de más de una veintena de islas del archipiélago de las Cícladas (Mar Egeo), y de forma extraordinaria con la participación de algún país extranjero. El Festival en cuestión lleva el nombre del famoso chef Nikolaos Tselementes (1878-1958), oriundo de Sifnos.

“Periplo” ha aceptado la invitación de la Asociación Cultural de Sifnos de participar en la XII edición del Festival en cuestión, uniéndose a esta iniciativa de intercambio cultural y de refuerzo de relaciones entre distintas gentes y pueblos. De modo que, después de haber presentado la cocina y cultura de Sifnos en el País Vasco y Cantabria en primavera de 2018, un grupo de 9 socios de “Periplo” a lo largo de tres jornadas (6, 7 & 8 de septiembre) ofrecerá a los visitantes del festival una muestra de lo que es la cocina del País Vasco y de Navarra.

El Festival de Gastronomía Cicládica “Nikolaos Tselementes” se hizo con el Premio de Oro ‘‘European Gastronomic Festival 2016” de CEUCO en la localidad portuguesa de Oeiras y Premio de Plata en los Best City Awards 2016.

Durante el festival se desarrollan varias actividades paralelas que abarcan música en directo, bailes, eventos culturales, artes y tradiciones, mesas redondas, etc. Cabe añadir que la realización de estas jornadas se hace posible gracias a un gran número de voluntarios entusiastas. Estaremos encantados de disfrutar también de la auténtica hospitalidad griega, entre gente que pone en alto los valores de la cultura helena.

La isla de Sifnos
Sifnos es una isla pequeña, que queda fuera del típico circuito turístico, pero eso no le resta atractivo. En la antigüedad desempeñó un papel importante en la creación de la Civilización cicládica. Los hallazgos arqueológicos más antiguos se remontan al s. IX a.C. El momento de mayor prosperidad fue, sin duda, el siglo VI a.C., cuando los sifniotas, gracias a las minas de oro, plata y plomo, se convirtieron en la población isleña más rica de Grecia. El arte de la alfarería aprovechó la buena calidad de la arcilla de la isla. La tradición de fabricar cerámicas sigue muy vigente hasta la actualidad, por eso Sifnos es conocida como la isla de los alfareros.

cyclades-mappMapa de las Islas Cícladas

Gracias al desarrollo de la navegación, hizo exportaciones a todo el Mediterráneo y entró en contacto con diferentes culturas. Sifnos fue una de las primeras localidades griegas en acuñar su propia moneda, incluso antes que Atenas y Corinto.

Nikolaos Tselementes
Fue el chef griego más famoso, así como maestro de cocina y pastelería. Naciό en Sifnos en el año 1878. (Hoy en día los propietarios de su casa son españoles.)

Estudiό cocina en Viena durante un año y de regreso a Grecia, trabajó como chef en varias embajadas. En 1910 publicó la revista Οδηγός Μαγειρικής (Guía de Cocina), que incluía, además de recetas, consejos de nutriciόn, comida internacional y noticias culinarias.

Los viajes le perfeccionaron: estuvo en Τurquía, Rusia, Francia, Italia e Inglaterra. En 1920 llega a Estados Unidos, donde trabaja en algunos de los más caros restaurantes del mundo, mientras continuaba estudios superiores de culinaria, confitería y dietética.

En 1926 publicό el libro Οδηγός μαγειρικής και ζαχαροπλαστικής (Guía de cocina y pastelería). Era el primer libro de cocina completo en griego, y tuvo mucho éxito con más de 15 reimpresiones oficiales en las siguientes décadas. El apellido Τσελεμεντές, es sinónimo de libro de cocina en Grecia incluso a día de hoy.

En 1932 regresό a Grecia y fundό en Atenas una pequeña escuela de cocina y pastelería. Influenciado por la cocina francesa, enseñó a los griegos la salsa bechamel, la sopa bouillabaisse, etc., y para algunos, esto significaba adulterar la esencia de la cocina griega. En 1950 escribiό su único libro en inglés, Greek Cookery (Cocina griega).

Falleció en Atenas en 1958, a los 80 años. Desde hace 12 años se celebra cada septiembre en Sifnos el Festival de Gastronomía Cicládica en su honor.


Spot publicitario de la XII edición del Festival

Festival griego: Kalimera Doña Mencía

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La Asociación Sociocultural Filohelena “Periplo”, con el patrocinio del Ayuntamiento de Doña Mencía (Córdoba), organiza Kalimera Doña Mencía (Buenos días Doña Mencía), un festival que pretende acercarnos al país heleno y su cultura. El festival, que tendrá lugar del 29 de junio al 1 de julio, se compone de una charla, un concierto de música popular griega, una cata de aceitunas griegas y la proyección de una película. Al mismo tiempo, como una actividad paralela que viene a complementar el programa, se ofrecerá una exposición que nos transportará hasta el Peloponeso a través de la mirada del reconocido fotógrafo griego Andreas Zacharatos.

PROGRAMACIÓN
VIERNES 29 DE JUNIO • 20:00 H
INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA: MANI DE PIEDRA Y TIEMPO
& DEGUSTACIÓN DE PRODUCTOS GRIEGOS
SÁBADO 30 DE JUNIO • 12:00 H
CHARLA: INTRODUCCIÓN A LA OBRA DEL PINTOR GRIEGO YANNIS TSAROUCHIS 
SÁBADO 30 DE JUNIO • 20:00 H
CATA DE ACEITUNAS GRIEGAS
& RECITAL DE CANCIÓN POPULAR GRIEGA
DOMINGO 1 DE JULIO • 12:00 H
CINE: DOMINGO SOMBRÍO (2015, 113΄)

Todas las actividades se realizarán en la Casa de la Cultura Juan Valera de Doña Mencía. La entrada es libre y gratuita.

VIERNES 29 DE JUNIO • 20:00 H
INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA: MANI DE PIEDRA Y TIEMPO
DE ANDREAS ZACHARATOS
Clipboard02La exposición Mani de piedra y tiempo del fotógrafo griego Andreas Zacharatos presenta una región de Grecia poco conocida a extranjeros y turistas, una zona donde el sol y la piedra no solo caracterizan la morfología de su paisaje, sino también labran la idiosincrasia de sus habitantes.

Mani se encuentra en la parte sur del Peloponeso, y a la vez en el extremo sur de la península de los Balcanes. Torres de piedra, castillos, abundantes espacios arqueológicos, iglesias bizantinas, cuevas y cañones causan una honda impresión al visitante. Las aldeas de Mani conservan su arquitectura tradicional. Anidadas entre las montañas, hermosas e imponentes, aguardan para contar su historia.

Andreas Zacharatos realizó estudios de cine, fotografía y televisión. En 1985 inicia su carrera como director de fotografía en producciones cinematográficas y televisivas. Desde 1989 trabaja como director de fotografía para la televisión pública griega. Ha realizado numerosas exposiciones y ha sido premiado en varios concursos de fotografía tanto en Grecia como en otros países de Europa.

Página web: http://www.jlykourezou-azacharatos.gr/zacharatos/

SÁBADO 30 DE JUNIO • 12:00 H
CHARLA: INTRODUCCIÓN A LA OBRA DEL PINTOR GRIEGO YANNIS TSAROUCHIS
Yannis Tsarouchis (léase Tsarujis) fue uno de los más importantes artistas griegos del siglo XX. Además de pintor, fue director, escenógrafo, vestuarista, autor y traductor de tragedias griegas. Conoceremos el contexto histórico que sirvió de caldo de cultivo para la emergencia en la cultura griega de la llamada Generación del 30, de la que Tsarouchis fue uno de los integrantes más destacados. A continuación, se analizarán algunas de sus obras, así como las múltiples influencias que observamos en sus pinturas. La charla corre a cargo de Jesús Vidal Villalba, socio de “Periplo”.

SÁBADO 30 DE JUNIO • (DARÁ COMIENZO TRAS LA CATA DE LAS ACEITUNAS)
RECITAL DE CANCIÓN POPULAR GRIEGA
Concierto de música popular griega a cargo de José Miguel Baena (barítono), Luis Gustavo Prado (piano) y Javier Velasco (guitarra y coros), que presentarán obras de algunos de los compositores más importantes que dio Grecia en los últimos tiempos, como Mikis Theodorakis y otros.

DOMINGO 1 DE JULIO • 12:00 H
CINE: DOMINGO SOMBRÍO (2015, 113΄)
Clipboard02Se trata de la última realización del prolífico director, actor, productor y escritor Manousos Manousakis (Atenas, 1950).

La película narra el amor en la ciudad griega de Tesalónica, hacia 1943, de una pareja de jóvenes, cristiano y judía, que se enamoran en el marco del triste episodio de la deportación y genocidio de judíos sefaradíes hacia Polonia por parte del nazismo, que se calcula trasladó más de 46.000 personas y de las que solo regresaron 1.950.

Se revaloriza la figura de Vasilis Tsitsanis, compositor popular y creador destacado que vivió en esta ciudad durante la ocupación. El homenaje se completa con el propio nombre de la película, que es una canción compuesta por Tsitsanis durante esos años terribles, que pone en valor lo que se llama música rebética, característica de estas tierras.

Charla: “Introducción a la obra del pintor Yannis Tsarouchis” (gira)

Diseño cartel

La Asociación Sociocultural Filohelena “Periplo” les invita a conocer la fascinante obra del pintor Yannis Tsarouchis (léase Tsarujis), uno de los más importantes artistas griegos del siglo XX. Además de pintor, fue director, escenógrafo, vestuarista, autor y traductor de tragedias griegas.

Después de ofrecer la charla en Bilbao y en Laredo (Cantabria), emprenderemos una pequeña gira a lo largo de este mes de junio con el fin de difundir su obra en más puntos de la geografía española. Para ello, contamos con la amable colaboración de asociaciones afines, así como con el respaldo de la Embajada de Grecia para el acto que se celebrará en Madrid.

El 1 de junio estaremos en la Sala de Conferencias del Centro de Cultura Antiguo Instituto (C/ Jovellanos, 21) de Gijón a las 19:00h. El acto organiza la Asociación asturiana de profesores de Latín y Griego “Céfiro” en colaboración con “Periplo”. Más información.

El 5 de junio tenemos una cita en Zaragoza, concretamente en el Salón de Actos de la Biblioteca de Humanidades “María Moliner” (Campus Plaza San Francisco, Universidad de Zaragoza) a las 19:00h. El acto es organizado en esta ocasión por la Asociación Cultural Heleno-Aragonesa “Pansélinos” en colaboración con “Periplo”. Más información.

El 7 de junio ofreceremos la charla en Madrid, en la Fundación Pastor de Estudios Clásicos (C/ Serrano, 107) a las 19:00h, con la colaboración y el apoyo de la Embajada de Grecia en Madrid. Invitación.

Finalmente, el 30 de junio a las 12:00h repetiremos la charla en la Casa de la Cultura Juan Valera de Doña Mencía (Córdoba), en el marco del Festival griego «Kalimera Doña Mencía» que organiza nuestra asociación del 29 de junio al 1 de julio.

La entrada es libre hasta completar el aforo.

Foto de la Casa Museo de Tsarouchis en Atenas
Foto de la Casa Museo de Tsarouchis en Atenas.

Descripción

Comenzaremos la charla introduciendo algunas notas sobre el contexto histórico que sirvió de caldo de cultivo para la emergencia en la cultura griega de la llamada Generación del 30, de la que Tsarouchis fue uno de los integrantes más destacados.

Vamos a mostrar a través del análisis de algunas de sus obras en qué medida Tsarouchis cumple el propósito central de esta generación, que consistía en establecer un diálogo con la tradición del helenismo desde la óptica de la modernidad. Ello equivalía, según Seferis, predecesor y guía de la generación, a captar el espíritu del mundo clásico y utilizarlo en la realización de creaciones nuevas, ancladas en la época moderna. Revisaremos a continuación algunos aspectos de la trayectoria artística de Tsarouchis que nos ayuden a comprobar en qué modo recrea las múltiples influencias que recibió en su actividad artística: Konstantinos Parthenis, Henri Matisse, los retratos de El Fayum, la pintura neobizantina de Fotis Kontoglou, el teatro de sombras de Karaguiosis, la pintura naif de Theófilos, etc.

En la última parte de la exposición trataremos de analizar su pintura más claramente homoerótica, representada por sus desnudos masculinos de marinos y policías, con la que trata de interpretar en clave de ironía el gran interés que despertó el tratamiento del desnudo masculino en la Grecia Clásica. Dejaremos para otra ocasión otros aspectos del trabajo artístico de Tsarouchis como las cerámicas, los mosaicos, la escenografía y el diseño de vestuario para representaciones teatrales.

Nota biográfica del ponente

Clipboard02La charla correrá a cargo del socio de “Periplo” Jesús Vidal Villalba (Ampuero, Cantabria, 1952). Estudió Matemáticas en la Universidad Complutense de Madrid y Filología y Psicolingüística en la Universidad de Barcelona. Ha sido profesor de Matemáticas en diversos IES de Cantabria, Bilbao y Barcelona, ciudad en la que fue socio de una pequeña editorial dedicada a la promoción de la literatura griega (Los Vientos, Ediciones Kyklades). En 1994 se trasladó a Marruecos como profesor de Matemáticas y desde esa fecha sigue viviendo en el país vecino. Actualmente pasa largas temporadas en la ciudad de Tánger, residencia que comparte, desde hace poco tiempo, con la ciudad de Madrid.

Fundación Yannis Tsarouchis: www.tsarouchis.gr

“Alepou” en el Festival Zinebi de Bilbao

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SECCIÓN OFICIAL / CONCURSO INTERNACIONAL
CONCURSO INTERNACIONAL 2
GOLEM ALHÓNDIGA (SALA 1)
Sab 19 Nov (20:00)
ALEPOU (ZORRO)
2016 | 28’00” | FICCIÓN
GRECIA

DIRECCIÓN Jacqueline Lentzou
GUIÓN Jacqueline Lentzou
MONTAJE Smaro Papaevaggelou
SONIDO Stafanos Efthymiou
FOTOGRAFÍA Konstantinos Koukoulios
INTÉRPRETES Nikos Zegkinoglou, Katerina Zisoudi, Nota Tserniafski
PRODUCCIÓN Blonde S.A.

Alepou (Zorro) de Jacqueline Lentzou, que compite en la sección oficial de la 58ª edición del Festival Zinebi de Bilbao, ganó el premio al Mejor Film del Festival de Cortos de Drama el pasado agosto. La película destacó por su fuerza expresiva y su densidad dramatúrgica, haciendo un comentario agudo sobre la violenta llegada a la mayoría de edad y la crisis familiar como reflejo directo de la crisis social.

Sinópsis
Atenas, verano. Tras pelearse con su madre, Stéfanos apaga el rap y se queda solo en casa con sus hermanos y su perra enferma, Lucy. Ninguno de ellos sabe todavía que es el último día despreocupado de sus vidas. Todo ya ha cambiado.

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Zinebi: http://zinebi.eus/