El 2 de octubre de 2014, día en que se inauguró el II Ciclo de Cine Griego de Laredo, el vicepresidente de la Asociación, Joaquín M. Mollinedo, ofreció una entrevista a Radio Laredo, donde habló de la actividad en sí, de la homenajeada Melina Mercouri, de “Periplo”, de Grecia y de mucho más…
Queremos dar las gracias a Radio Laredo por contribuir a la difusión de nuestros eventos y por facilitarnos la grabación de la entrevista, que está disponible más abajo.
El Ciclo de Cine Griego de Laredo, que organiza la Asociación Sociocultural Filohelena “Periplo” en colaboración con el Ayuntamiento de la villa, llega este otoño a su segunda edición. Tras el éxito cosechado en el primer ciclo que se desarrolló la pasada la primavera, esta vez se rendirá homenaje a la figura de Melina Mercouri ‒actriz, cantante y activista política griega‒ para conmemorar así el XX aniversario de su muerte.
El ciclo ofrecerá un repaso por algunos de sus mejores momentos y personajes: comenzaremos el 2 de octubre con Nunca en domingo (1960, 91′) y seguiremos el 13 de noviembre con Fedra (1962, 115′) para concluir el 4 de diciembre con Topkapi (1964, 115′). Las tres cintas, dirigidas por Jules Dassen, se proyectarán en versión original con subtítulos en castellano. Todos los pases tendrán lugar en la Casa de Cultura “Doctor Velasco” (C/ López Seña, 8) de Laredo a las 20:00 horas. La entrada es libre y gratuita.
Biografía
Melina Mercouri (Atenas, 1920 – Nueva York, 1994) fue una actriz, cantante y activista política griega. Considerada como una de las grandes figuras de la escena y de la cinematografía griegas y aun mundiales, cuenta con una extensa filmografía (Stella, M. Cacoyannis, 1955; El que debe morir, J. Dassin, 1957; Nunca en domingo, J. Dassin, 1960, premio de interpretación en Cannes; Fedra, J. Dassin, 1962; Los vencedores, C. Foreman, 1963; Topkapi, J. Dassin, 1964; Los pianos mecánicos, J.A. Bardem, 1965; Promesa al amanecer, J. Dassin, 1970; Gritos de pasión, J. Dassin, 1978, y otras). Comprometida activamente en la lucha contra la dictadura de los coroneles instaurada en 1967, le fue retirada la nacionalidad griega y tuvo que exiliarse en Francia hasta 1974.
De nuevo en Grecia, se presentó a las elecciones de 1977, en las que obtuvo un escaño siendo militante del PASOK (Movimiento Socialista Panhelénico). Nombrada ministra de Cultura en el primer gobierno de Andreas Papandreu (1981), desempeñó la misma cartera en 1985-1989 y repitió cargo desde 1993 hasta su fallecimiento. Como Ministra de Cultura, propuso el ideal de la Capital Europea de la Cultura. Atenas fue elegida la primera Ciudad Europea de la Cultura en 1985. Mercouri abogó por el regreso de los Mármoles que Thomas Bruce Elgin se llevó de la Acrópolis de Atenas en el siglo XIX.
FICHA TÉCNICA
Título original: Ποτέ την Κυριακή
Guión: Jules Dassin
Director: Jules Dassin
Música: Manos Hatzidakis
Género: Drama, comedia
Duración: 91 min
Año: 1960
SINOPSIS
Un intelectual norteamericano (Jules Dassen) viaja al puerto de El Pireo para visitar la cuna de los grandes pensadores clásicos. Allí conoce a Illya (Melina Mercouri), una atractiva, inteligente y vital prostituta por la que se sentirá irremediablemente atraído. El americano, sin embargo, ve a Illya como un símbolo evidente de la pérdida del esplendor cultural griego y se propone reformarla.
PREMIOS
1961: Óscar: Mejor canción. 5 nominaciones, incluyendo director, guión y actriz
1960: Cannes: Mejor actriz (Melina Mercouri) (Ex aequo)
1960: Globos de Oro: Nominada Mejor película extranjera (Premio Samuel Goldwyn)
1960: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actriz (Mercouri)
FICHA TÉCNICA
Título original: Phaedra
Guión: Jules Dassin, Margarita Lymberaki (Obra: Eurípides)
Director: Jules Dassin
Música: Mikis Theodorakis
Género: Drama
Duración: 115 min
Año: 1962
SINOPSIS
Fedra es la esposa de Thanos, un armador griego que tiene un hijo de su primer matrimonio, Alexis, que vive en Londres. Cuando Thanos se entera de que Alexis ha dejado sus estudios, ruega a Fedra que viaje a Inglaterra para disuadir al joven de sus planes. Fedra no quiere ir, pues sabe que el muchacho siente aversión por ella, pero, ante la insistencia de su marido, acaba cediendo. Contra lo previsto, Fedra y Alexis simpatizan súbitamente y pronto serán presa de una violenta pasión.
PREMIOS
1962: Nominada al Óscar: Mejor vestuario (Blanco & Negro)
1962: Globos de Oro: Nominada Mejor actriz – Drama (Melina Mercouri)
FICHA TÉCNICA
Título original: Topkapi
Guión: Monja Danischewsky (Novela: Eric Ambler)
Director: Jules Dassin
Música: Manos Hatzidakis
Género: Intriga
Duración: 115 min
Año: 1964
SINOPSIS
Elizabeth Lipp y su amante Walter Harper se alían para realizar un robo extraordinario: llevarse del museo de Topkapi, en Estambul, una daga de incalculable valor. Cuentan con la ayuda de varios compinches que idean un plan para entrar en el museo sin ser vistos, cosa que solo se puede hacer a través de la cúpula del edificio.
PREMIOS
1964: Óscar: Mejor actor secundario (Peter Ustinov)
1964: Globos de Oro: Nom. Mejor actor (Ustinov), actriz (Mercouri) musical/comedia
1964: Premios David di Donatello: Plato dorado (Melina Mercouri)
No recomendada para menores de 18 años.
Imparte: Ainara, Danzas Populares del Mundo
Organiza: Asociación Sociocultural Filohelena “Periplo”
Nivel: Iniciación
Bailes: Variados, de diversos puntos de la geografía griega
Fecha: Sábado 25 de octubre de 2014
Horario: 11:30-14:00 y 16:30-19:00 (5 horas)
Lugar: BHI Gabriel Aresti, c/ Artalandio, nº 5, Txurdinaga, Bilbao (metro: Santutxu)
Precio del curso: Socios de “Periplo” 15 €, no socios 20 €, alumnos del instituto 10€
A mediodía: Comida (opcional, no se incluye en el precio)
Plazo de inscripciones: Hasta el 22 de octubre de 2014
Con 30 años de experiencia a sus espaldas en los bailes de Grecia y de los Balcanes, Yolanda y Sorne de Ainara ofrecerán un taller muy entretenido, donde transmitirán sus conocimientos, así como su inagotable entusiasmo y energía. El vídeo que sigue refleja nítidamente cómo disfrutamos el año pasado:
Comida:
Consistirá en un menú griego, elaborado por la joven y dinámica chef Luz Churruca. Podéis visualizarlo aquí. Precio por comensal: 15 euros. Amenizaremos el ambiente con la proyección de un programa de música griega grabada en directo.
Para reservar:
1. Abonar mediante transferencia el importe del curso más el del menú —si desea asistir a la comida— en la cuenta de la Asociación, haciendo constar en el concepto vuestro nombre y apellidos:
BANCO: TRIODOS BANK
TITULAR: ASOCIACIÓN SOCIOCULTURAL FILOHELENA PERIPLO
IBAN: ES28 1491 0001 2820 7704 1925
2. Informarnos del ingreso enviando un correo a info[at]asociacionperiplo.es.
PLAZAS LIMITADAS
De Homero a Cavafis, el cineasta de la Grecia eterna
El pasado 24 de enero de 2012, un lamentable accidente de tráfico le costó la vida a Theo Angelopoulos. El cineasta griego tenía 76 años de edad y estaba localizando escenarios en pleno rodaje de la tercera película de su trilogía póstuma. Una tercera entrega que su muerte deja inconclusa.
El otro mar iba a ser el título de ese filme frustrado. El otro mar que nunca veremos formaba, junto a Eleni (2004) y The dust of time (2008), el último tríptico de un cineasta que dedicó su vida a hurgar en la historia pasada y presente de Grecia siempre desde la firme voluntad de evidenciar un compromiso con el ser humano y una feroz crítica sobre la acción política.
El cine de Angelopoulos tan personal como identificable presenta en cada plano, en cada intersticio de sus relatos, los estilemas de quien es uno de los cineastas más singulares de los últimos años. Se ha escrito mucho sobre el legado que atraviesa su cine. Una herencia que se retrotrae a los pilares de la cultura europea, la que la Antigua Grecia tejió y la que ha determinado el devenir de la existencia de Occidente. De Homero a Cavafis, de las cicatrices del eterno conflicto otomano a las ruinas de las dictaduras de coroneles sin escrúpulos. Multitud de ecos y destellos conforman ese fresco impresionante que representa todas sus películas. En él, Angelopoulos vierte el ideario de un cineasta para el que política y arte eran dos realidades indisolubles.
En consecuencia, en sus coreografías de espanto y horror, en sus composiciones de lirismo y hondura se inscriben algunas de las más desgarradoras películas de todos los tiempos. De ellas, ocho títulos plenamente significativos configuran la propuesta que acoge BilbaoArte a lo largo de ocho semanas.
Un recorrido que arranca con Días del 36 (1972) para continuar con El viaje de los comediantes (1974-75), Los cazadores (1977), Alejandro Magno (1980), Paisaje en la niebla (1988), El paso suspendido de la cigüeña (1991), La Mirada de Ulises (1995) y, finalizar, con La eternidad y un día (1998), un filme de heridas abiertas y declaraciones con sabor a final de una vida. En definitiva, un recorrido por algunos de los hitos más representativos y brillantes de un cineasta al que se le puede reconocer en todas y cada una de sus películas. Pocos autores como Angelopoulos han sido capaces de depositar en el encuadre de un plano, en la disposición de una puesta en escena, toda una declaración de intenciones, la de tratar de reflexionar sobre lo vivido con la intención de interrogarse sobre el porvenir.
Biografía
Hijo de un pequeño comerciante de la ciudad de Atenas, Theo Angelopoulos (27 de abril de 1935/24 de enero de 2012) estudió Derecho en su ciudad natal para, después del servicio militar, afincarse en París donde se inició en el mundo de la Antropología.
Alumno de Claude Lévi-Strauss en la Universidad de la Sorbona, su presencia allí duró poco porque, poco después, Angelopoulos prefiriría ingresar en la IDHEC (el Instituto de Altos Estudios de Cinematografía, de París). Tras desempeñar diferentes trabajos, y con apenas un curso de experiencia, el inquieto y futuro realizador griego fue expulsado del IDHEC por “incorformista”.
Tras regresar a Grecia, en 1964, con una vocación ya evidente hacia el medio audiovisual y con un compromiso que no abandonó nunca por la política de izquierdas con simpatías comunistas, Angelopoulos, al igual que había hecho buena parte de los integrantes de la Nouvelle Vague, empieza a trabajar como crítico cinematográfico; en su caso para el periódico de izquierdas Dimokratiki Allaghi hasta su cierre en 1967 por la denominada Dictadura de los Coroneles..
Su arranque como director de cine no fue sencillo ni fácil. Tras sortear algunas dificultades que echaron por tierra sus proyectos iniciales, en 1968 filma Ekpombi, un mediometraje de 23 minutos que solo fue exhibido en Grecia y en donde, así lo afirman diferentes exégetas de su obra, se adivina los principales estilemas de lo que iba a ser su personal estilo: uso significativo de los planos secuencia, alteración del eje cronológico, dilataciones del ritmo espacio-temporal y un tempo reposado que permite al espectador recorrer el plano para penetrar en las atmósferas de sus paisajes.
Con Días del 36 (1972), primera parte de la trilogía llamada de La Historia, completada con El viaje de los comediantes (1975), considerada una de sus obras más influyentes, y Los cazadores (1977), Angelopoulos forja una reflexión crítica sobre el tiempo contemporáneo de Grecia.
Alejandro el Grande (1980), ganadora del León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia de aquel año, protagonizada por Marcello Mastroianni, quien llegó a aparecer en otras dos películas suyas: El apicultor (1986) y El paso suspendido de la cigüeña (1991), establece ya su consolidación definitiva.
Películas como Paisaje en la niebla (1988), La mirada de Ulises (1995) y La eternidad y un día (1998), Palma de Oro del Festival de Cannes, aparecen ahora como algunas de las más estremecedoras y personales obras del cine occidental de las últimas décadas.
Filmografía
Reconstrucción (Grecia, 1970. 110′. B/N)
Días del 36 (Grecia, 1972, 110′, color)
El viaje de los comediantes (Grecia, 1974-75. 230′. Color)
Los cazadores (Grecia. 1977. 165′. Color)
Alejandro Magno (Grecia-Italia. 1980. 210′. Color)
One Village, One Villager (Grecia. 1981. 20′. Color)
Atenas (Grecia. 1983. 43′. Color)
Viaje a Cytera (Grecia. 1983. 137′. Color)
El apicultor (Grecia/ Francia. 1986. 120′. Color)
Paisaje en la niebla (Gr./ Fr./It. 1988. Color. 126′)
El paso suspendido de la cigüeña (Gr./Fr./It./Suiza. 1991. 126′. Color)
La Mirada de Ulises (Gr./Fr./It./Ale. 1995. 176′. Color)
La eternidad y un día (Grecia/Francia/Italia, 1998. 130′. Color)
Eleni (2003. 35mm. 170′. Color)
The Dust of Time (2008. 35mm. 125′. Color)
Fechas:
Julio 10
6:00 PM – Los cazadores. Ciclo de Cine. Theo Angelopoulos
Julio 17
5:00 PM – Alejandro Magno. Ciclo de Cine. Theo Angelopoulos.
Julio 24
7:00 PM – Paisaje en la niebla. Ciclo de Cine. Theo Angelopoulos.
Agosto 01
7:00 PM – El paso suspendido de la cigüeña . Ciclo de Cine. Theo Angelopoulos
Agosto 07
6:00 PM – La Mirada de Ulises. Ciclo de Cine. Theo Angelopoulos
Agosto 14
7:00 PM – La eternidad y un día. Ciclo de Cine. Theo Angelopoulos
BilbaoArte
Urazurrutia, 32. 48003 Bilbao
Tel.: 94 415 50 97
Fax.: 94 415 61 93
info@bilbaoarte.org
Fuente: bilbaoarte.org/
Más información: bilbaoarte.org
Se trata de una recopilación compuesta de ocho cuentos bilingües (español e inglés) que forma parte del proyecto TALIS, una iniciativa de educación intercultural que se realiza junto con la Fundación VOCES que lucha contra la pobreza con la fuerza transformadora del arte y la cultura como herramientas de integración, y la Universidad de Valencia, donde es profesora la directora del proyecto, María Alcantud Díaz.
El capítulo Cuentos de Grecia (el cual forma parte del volumen Cuentos alrededor del mundo: España, junto con otros países) ha corrido a cargo de Laura Cardona, profesora de lengua inglesa en la Universidad de Valencia, que describe como propósito principal del proyecto el de «despertar la sensibilización por nuestro país hermano, transmitiendo tradiciones, costumbres y aspectos culturales de la Grecia de hoy». Los cuentos están dirigidos a lectores de todas las edades para poder aplicarse tanto en el aula de primaria, secundaria o educación superior como para la lectura y disfrute individual.
En su creación han participado de forma voluntaria narradores, profesores, escritores, filólogos, traductores, ilustradores, gente con vínculos afectivos con Grecia y su cultura, ya sea por su procedencia (griegos y chipriotas) como por su afinidad con el mundo griego (filohelenos). Ellos han escrito los cuentos en griego especialmente para este proyecto, los han ilustrado y traducido del griego al español e inglés, exceptuando uno (La corona de las flores) que ha sido escrito en castellano y traducido al griego e inglés.” La versión griega de los cuentos y sus respectivas grabaciones en MP3 se podrán descargar gratuitamente de la página del blog de TALIS.
El libro Cuentos alrededor del Mundo que incluye el capítulo Cuentos de Grecia ha sido publicado en versión bilingüe (español-griego) por la empresa de Vaughan Systems, a través de cuya página web puede ser adquirido.
Para más información:
www.vaughantienda.com
Andreas Zacharatos visitará próximamente el País Vasco con motivo de su exposición «Mani de piedra y tiempo» que tendrá lugar durante el mes de julio en Plentzia. A continuación, les ofrecemos la entrevista que dio para la revista griega Fotografos, traducida al español y al euskera, así como el texto original en griego.
‒ ¿Qué fue lo que tanto le impresionó de Mani?
‒ Durante mi infancia, a mediados de los años 60, mientras vivía en Janiá, mis ojos infantiles grababan el árido paisaje, el fuerte viento, el azul del mar y del cielo fundiéndose en el Mar de Libia. Los rostros de sus habitantes me parecían enormes, rudos, con matices salvajes, al mismo tiempo que me transmitían hospitalidad y humildad.
Treinta años más tarde, fotografiando Mani, este lugar me parecía muy familiar. Piedra, sol abrasador, torres en ruinas, susurro de hojas de olivo, viento fuerte, lugar en el olvido. De pueblo en pueblo se me revelaban rostros rudos, ascéticos, y a la vez luminosos, fuertes, valientes, esculpidos en piedra, sol y sal marina. Rostros que te hacen ver el pasado, presente y futuro. ¡Rostros inolvidables!
‒ ¿Qué tipo de fotografía incluyó en el proyecto, para transmitir una sensación global de la zona?
‒ Paisajes, retratos y fotografías de acción y de la calle.
‒ ¿En qué ocasiones se decidió por fotografías en blanco y negro y en cuáles por las de color? ¿Cómo da a conocer cada una de ellas lo mejor de cada lugar?
‒ Me acerqué al paisaje de Mani como si fuera arte plástica, jugando con los volúmenes, la luz y la sombra a través de mi querida y estricta cámara de formato cuadrado, dándole así una emulsión de color. Al fotografiar al elemento humano en su lugar de origen, el cual se muestra heroico con la dura luz de Mani, fusiono el retrato con la fotografía de acción y de calle, en tonos grises, respetando el temperamento y carácter de sus habitantes. Para ello uso como herramienta una ligera telemétrica Leica y la incomparable grabación de una lente de 35 mm.
«Mini entrevista – Andreas Zacharatos», Fotografos, núm. 230 (mayo-junio de 2014), p. 129.
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‒ Zerk hunkitu zintuen hainbeste Mani ezagutu zenuenean?
‒ 60ko hamarkadaren erdian, Chanian bizi nintzen bitartean, nire haur-begiek gogoan hartzen zituzten paisaia lehorra, haize gogorra eta Libiako Itsasoan elkartzen ziren itsasoko eta zeruko urdinak. Bere biztanleen aurpegiak oso handiak eta latzak iruditzen zitzaizkidan, basati ñabardura zutelarik. Era berean, abegikortasuna zein apaltasuna adierazten zuten.
30 urte pasatu ondoren, Maniko argazkiak ateratzen ari nintzela, leku hori oso ezaguna egiten zitzaidan. Harria, eguzki galda, dorre hondatuak, olibondo-hostoetako xuxurla, haize gogorra, ahaztutako tokia. Herriz herri aurpegi latzak, aszetikoak azaltzen zitzaizkidan baina era berean argitsuak, gogorrak eta bulartsuak, harrietan, eguzkitan zein itsasoko gatzan zizelkatuta. Lehenaldia, orainaldia eta geroaldia ikusarazten dizkizun aurpegiak. Aurpegi ahaztezinak!
‒ Zein motatako argazkiak sartu zenituen proiektu honetan, horren ikuspegi orokorra emateko?
Paisaiak, erretratuak eta akzio- eta kaleko argazkiak.
‒ Zein kasutan erabaki zenuen argazkiak zuri-beltzean ateratzea eta noiz koloretan? Nola adierazten du argazki bakoitzak toki bakoitzeko onena?
‒ Maniko paisaiara arte plastikoa izango balitz bezala hurbildu nintzen; nire lauki-formako kamera zorrotz eta maiteaz baliaturik bolumenekin, argiarekin eta itzalekin jolastuz, kolorezko emultsio bat eman nion. Gizakien argazkiak beren jatorrizko lekuetan ateratzerakoan, non Maniko argi gogorrak heroiaren irudia ematen dion, tonu grisak erabiltzen ditut biztanleen nortasuna eta izaera mantenduz. Horretarako Leica telemetrika arin bat erabiltzen dut, eta, nola ez, 35 mm. lente paregabeko grabaketa.
«Elkarrizketatxoa – Andreas Zacharatos», Fotográfos aldizkaria, 230. zb. (2014ko maiatza-ekaina), 129. or.
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‒ Τι ήταν αυτό που σας εντυπωσίασε τόσο στη Μάνη;
‒ Μεγαλώνοντας στα Χανιά στα μέσα της δεκαετίας του ’60, τα παιδικά μου μάτια κατέγραφαν το άγονο τοπίο, τον δυνατό αέρα, το μπλε της θάλασσας και του ουρανού που συναντιόντουσαν στο Λιβυκό πέλαγος. Οι μορφές των κατοίκων μου φάνταζαν πελώριες, σκληρές, με άγρια χαρακτηριστικά, φιλόξενες και ταπεινές.
Τριάντα χρόνια μετά, φωτογραφίζοντας τη Λακωνική Μάνη, ο τόπος αυτός μου φαινόταν πολύ γνωστός. Πέτρα, καυτός ήλιος, ερειπωμένοι πύργοι, θρόισμα ασημένων φύλλων ελιάς, δυνατός αέρας, ξεχασμένος τόπος. Από χωριό σε χωριό μού αποκαλύπτονταν μορφές σκληρές, ασκητικές, συνάμα όμως φωτεινές, δυνατές, γενναίες, σμιλεμένες από πέτρα, ήλιο και αλάτι της θάλασσας. Μορφές που σε κάνουν να δεις το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Μορφές αξέχαστες!
‒ Ποια είδη φωτογραφίας συμπεριλάβατε στο πρότζεκτ, ώστε να δώσετε μια συνολική αίσθηση της περιοχής;
‒ Το τοπίο, το πορτρέτο και φωτογραφία δράσης – δρόμου.
‒ Σε ποιες περιπτώσεις κάνατε ασπρόμαυρες φωτογραφίες και σε ποιες έγχρωμες; Τι αναδεικνύει η καθεμία καλύτερα στην καταγραφή τόπων;
‒ Πλησίασα το τοπίο της Μάνης με εικαστικό τρόπο παίζοντας με τους όγκους, το φως και τη σκιά, μέσα από το αυστηρό και αγαπημένο μου τετράγωνο φορμά αποτυπωμένο σε έγχρωμη εμουλσιόν. Όσο για το ανθρώπινο στοιχείο που αναδεικνύεται ηρωικό με το σκληρό φως της Μάνης, φωτογραφίζοντάς το στον χώρο που ανήκει, παντρεύω το πορτρέτο με την φωτογραφία δράσης – δρόμου, σε τόνους του γκρι, σεβόμενος την ψυχοσύνθεση των κατοίκων, και με εργαλείο μια ελαφριά τηλεμετρική Leica και το ασυναγώνιστο γράψιμο ενός 35άρη φακού.
«Μίνι συνέντευξη – Ανδρέας Ζαχαράτος», Φωτογράφος, τ. 230 (Μάιος-Ιούνιος 2014), σ. 129.
Pre-inscripción
Del 2 al 13 de junio, en la Secretaría de la escuela (abierta de 9am a 2pm).
Lista de admitidos
13 de junio a las 3pm.
Un curso que te permitirá un primer acercamiento al idioma, su estructura y vocabulario, con un enfoque comunicativo -así como a su cultura.
El curso se desarrollará en las aulas de la Escuela Oficial de Idiomas “El Fuero de Logroño” del 30 de junio al 11 de julio, en horario de mañana (10am-12pm).
El curso tiene una duración total de 20 horas.
NO es necesario tener conocimientos previos de griego.
Escuela Oficial de Idiomas “El Fuero de Logroño”
C/ General Sanjurjo, 4
26004 Logroño (La Rioja)
Teléfono: 941-240214
Web: http://www.eoilogro.com
Más información: Iniciación al griego moderno
“DIÁLOGOS. Prácticas de Griego Antiguo”
Santiago Carbonell Martínez
Editorial: Cultura Clásica
ISBN: 978-84-935798-8-3
270 págs. – 15,00 €
Año de publicación: 2014
En palabaras de su autor, Santiago Carbonell, ΔΙΑΛΟΓΟΣ nace con la intención de ser un método activo que haga del proceso de aprendizaje-enseñanza de esta lengua una experiencia significativa a la vez que motivadora.
Aunque este manual va dirigido principalmente a alumnos que se inician en el estudio del griego antiguo, también puede ser utilizado en niveles superiores en los que, a modo de complemento de las actividades habituales de lectura, traducción o composición textual, se desee incidir en los registros coloquiales de la lengua griega y la práctica oral.
A través de las veintisiete lecciones, escritas íntegramente en griego antiguo y profusamente ilustradas por el profesor Asier Mendoza, se pretende dotar al estudiante del vocabulario y estructuras básicas para poder comunicarse en situaciones cotidianas como, por ejemplo, presentarse y saludar, presentar a otros e informar del parentesco, ubicar personas y objetos, dar órdenes en la escuela, dar información personal sobre el origen, linaje y nacionalidad, expresar emociones y compartir sentimientos, etc. Para ello plantea diversos tipos de actividades centradas en aspectos de la vida cotidiana en la antigua Grecia. (ver páginas)
El manual incorpora un CD con los archivos de audio correspondientes a cada capítulo, con música de Spyros Kaniaris. Contiene dos carpetas: una con la pronunciación extendida en nuestro país a partir del sistema erasmiano y otra con la pronunciación histórica vigente en Grecia. (aquí podemos oír algunos ejemplos)
Blog del autor: ΑΙΓΙΑΛΟΣ. Blog clàssic de Santi Carbonell.
Fuente: http://www.culturaclasica.com/
Martes 20 de mayo de 2014, 20:15h
To Agori Troei To Fagito Tou Pouliou (El chico que comía alpiste). Grecia, 2012. 80 min. (VOSE) Griego.
Dirección: Ektoras Lygizos
Guión: Ektoras Lygizos
Intérpretes: Yiannis Papadopoulos, Lila Mpaklesi, Vangelis Kommatas, Kharálampos Goyós, Konstadinos Voudouris
Fotografía: Dimitris Kasimatis
Género: Drama. Crisis económica en Europa
Premios
Festival de Sevilla 2012: Giraldillo de plata y Mejor actor (Yiannis Papadopoulos)
Sinopsis
Si los nuevos ricos ostentan, los nuevos pobres llevan la procesión por dentro, bajo un barniz de incierta clase media. Un joven y nervioso contratenor sin empleo vive en un desangelado piso ateniense sin apenas contacto con otros seres humanos ni alimentos que llevarse a la boca. La obtención de nutrientes es un serio problema que capea de mil diversas maneras: desde distraer el azúcar del vecino hasta compartir alpiste con su canario. Un tenso deambular copa sus días, sólo interrumpido por eléctricos y desesperados estallidos de acción, desconcertantes epifanías que llegarán a su clímax cuando el agua deje de salir de los grifos y el desahucio empiece a amenazar.
Crítica
«El chico que comía alpiste» es un poderoso retrato, incómodamente honesto y verdaderamente devastador de un hombre joven que lucha no sólo para alimentar y albergarse a sí mismo, sino también agarrando un sentido desvanecimiento de la identidad, la masculinidad y la autoestima. Una actuación valiente de Papadopoulos en el consumado debut de Lygizos, así que merece todo el reconocimiento de la crítica, ya que sin duda, la recibirá en el circuito de festivales y más allá.» Jessica Shields: NY Times
«El hambre y la alienación en las calles de Atenas de hoy en día. (…) Un estudio de carácter íntimo con un subtexto mordazmente tópico, este drama indie Atenas-set ofrece una alternativa más sombría de la corriente griega New Wave del surrealismo estilizado personificado por Yorgos Lanthimos y Athina Rachel Tsangari.» Stephen Dalton: Hollywood Reporter
Datos de interés
Las películas se proyectarán en la Sala Gonzalo de Berceo de Logroño, que cuenta con un aforo de 215 butacas.
El precio de las entradas es de 2,5 euros. Las entradas se venderán en taquilla una hora antes del comienzo de la sesión.
Una vez comenzada la sesión no se permitirá la entrada a la sala.
Todas las películas se proyectarán en versión original y subtituladas al castellano si éste no es el idioma de la película.
Fuente: www.larioja.org
El escritor Petros Márkaris ofrecerá una coloquio-entrevista en torno a la situación de Europa. Pan, educación, libertad es su última obra ambientada en la dura crisis que afecta a Grecia. Partiendo de aquí y con la novela negra como guión, realizará una reflexión en torno al estado actual de Europa.
La presentadora del evento será la periodista Teresa Flaño (El Diario Vasco).
Nota: Habrá traducción simultánea al euskara y al castellano. Se repartirán invitaciones en el Museo San Telmo con una semana de antelación.
Colaboran: Euskal Idazleen Elkartea, Gremio de Libreros de Gipuzkoa.
Fuente: www.donostiakultura.com
