Fecha: 12 de diciembre de 2015 Hora: A partir de las 14:00 horas Lugar: Hika Ateneo, Muelle de Ibeni, nº 1 (Casco Viejo), Bilbao
Con mucho gusto os invitamos a nuestra fiesta navideña que tendrá lugar el sábado 12 de diciembre en el acogedor espacio de Hika Ateneo en el Casco Viejo de Bilbao (Vizcaya). Nos reuniremos a mediodía para comer, escuchar música griega y pasar un rato muy agradable. De postre se ofrecerán dulces griegos típicos de Navidad, cantaremos villancicos griegos todos juntos y los más animados podrán bailar.
Todos los participantes tendrán que llevar algo de comida (preferentemente griega, podéis pedirnos recetas) y enviar un correo electrónico a info[at]asociacionperiplo.es o llamar al teléfono 663684013 (Vicky) para coordinar debidamente el tema de los platos. No se permite llevar bebida.
Como en ocasiones anteriores, se participará en los gastos que genera el alquiler y uso de la sala. En este caso serán 5€ por persona.
Serán muy bienvenidos vuestros amigos, familiares y acompañantes, así como cualquier persona que quiera acercarse para conocernos. ¡Os esperamos!
El periodista y escritor bilbaíno Alberto López Echevarrieta que asistió al concierto de María Farantouri en Bilbao, le dedica un artículo a esta magnífica artista en la revista digital Artes Hoy.
Sala BBK de Bilbao, el 14 de noviembre de 2015
“Aún no he salido del shock que me ha producido la noticia de los atentados en París. Es difícil de asumirla cuando viajas cantando a la paz. Llevo en mi repertorio el tema ‘Paz’ que compuso Mikis Theodorakis cuando era un adolescente dedicándosela a los hijos de los emigrantes que pierden la vida en el Mar Egeo. El argumento no puede ser más actual”. Me lo dice María Farantouri, una de las damas de honor en la historia contemporánea de Grecia junto a Melina Mercuri e Irene Papas, al terminar el recital dado en Bilbao al día siguiente de los atentados yihadistas. La cantante, que ha jugado un papel importante en el movimiento para el renacimiento de la música griega como musa del gran Mikis Theodorakis, es todo un símbolo en el país helénico que conoce la lucha infatigable que llevó a cabo contra la dictadura de los coroneles con las únicas armas de su rica voz de contralto y la gran expresión dramática y lírica que posee.
Las canciones que ofrece cuando ya linda los 70 años de edad no tienen desperdicio en sus mensajes. La mayor parte de ellas están compuestas por el creador de Zorba, el griego y abordan esos temas que últimamente, con la simple lectura de los periódicos, nos ponen los pelos como escarpias. Algunas hacen referencia a los emigrantes que salen de su país no sólo buscando la libertad, sino también salvaguardando sus vidas. Es el caso de El náufrago, un expatriado que lucha contra las olas, y Sangre del amor y Una la golondrina, ambas basadas en poemas del Premio Nobel de Literatura Odiseas Elytis que hablan del valor de la vida cuando una persona lucha por la justicia y la libertad.
Mauthausen, Neruda y Lorca
Farantouri, a quien el presidente de la democracia griega, Constantino Stephanopoulos, concedió la Cruz de Oro de la Orden del Fénix en reconocimiento a su contribución a la canción griega, ha manifestado su postura antibelicista poniendo voz a La balada de Mauthausen, una de las obras cumbres de Theodorakis con poemas de Iákovos Kambanelis. En uno de ellos, El cantar de los cantares, encontramos a un preso en el campo de concentración nazi busca desesperadamente a su amada, también internada y en condiciones de extremas de vida. Por otra parte, doy fe que el estreno del Canto general, de Pablo Neruda, en el Estadio Panathinaikó de Atenas, supuso uno de los más grandes acontecimientos musicales de la Grecia moderna. No sólo por la obra en sí, en la que María Farantouri y Petros Pandis tuvieron protagonismo vocal, sino por cuanto suponía el retorno de Theodorakis a su patria.
Farantouri no puede ocultar su fascinación por Federico García Lorca. “En Grecia le consideramos como un poeta propio y estamos muy familiarizados con su obra”, dice. En el repertorio incluye el Prendimiento y Muerte de Antoñito el Camborio y el Café de Chinitas, poemas adaptados al griego por Odiseas Elitis. ¡Hay que escucharle a María cantar a Lorca! Sobrecoge su calidad melódica y sentimiento.
María Farantouri con los músicos Henning Schmiedt y Volker Schlott
Comprometida políticamente
“Las ideas fascistas han constituido siempre un problema. El avance que ahora experimentan en Europa nos debe hacer pensar seriamente. Yo lo considero un peligro”, dice esta mujer tan sensibilizada por los problemas derivados de la crisis mundial. María Farantouri canta al trabajador que marcha al extranjero, lejos de su familia, para buscar trabajo en Tu pañuelo, mi querido Juan. Y al hombre que vuelve del exilio y, después de muchos años, vuelve a caminar por las viejas calles de su querida ciudad, donde no conoce a nadie ni nadie le conoce a él. Es el poema Viejas calles, original de Manolis Anagnostakis al que Theodorakis dio forma musical conjuntamente con El muchacho sonriente, un poema del irlandés Brendan Behan adaptado al griego por Vasilis Rotas y que se incluyó en la banda sonora musical del film Z, de Costa Gavras. Se narraba en esta película –lo recordará el lector– el atentado que costó la muerte de Grigoris Lambrakis, diputado de izquierdas y luchador por la paz, al que asesinó la ultraderecha el 22 de mayo de 1963 en Tesalónica.
María Farantouri siempre ha mostrado su agradecimiento a Mikis Theodorakis que contó con ella y con Petros Pandis para sus grandes éxitos. En su libro La abeja y el arquitecto, el presidente de la república francesa François Mitterand dice: “Para mí Grecia es María Farantouri. Así es como me imaginaba a Hera, un ser puro, fuerte y vigilante. Nunca he encontrado otro artista capaz de darme un fuerte sentido de lo divino”.
Algo tiene el Mediterráneo
Ella es consciente de que los aires del Mediterráneo influyen en la atención que muestra con el medio ambiente y la naturaleza. Ejemplos de ello los tenemos en El pájaro, una bonita canción con letra de Minos Arguirakis y música de Manos Hatzidakis, de quien también es La pesadilla de Perséfone, una protesta ecológica que denuncia en su texto Nikos Gatsos en torno a la explotación insensata de la naturaleza y la profanación que supone la industrialización de los lugares sagrados. Toda una pesadilla para Perséfone, que según la mitología griega pasa seis meses bajo la tierra esperando la llegada de la primavera para salir al sol a vivir junto a su madre Deméter, diosa de la agricultura.
“Su voz es un regalo de los dioses del Olimpo”, dijo de ella no sin razón el periódico The Guardian, un Olimpo siempre presente en esta extraordinaria mujer que transmite y contagia sus sentimientos con las suaves notas del inicio del poema emblemático de Yannis Ritsos y música de Theodorakis No llores por Grecia, y con el vibrante y estremecedor final: “Aunque la veas agacharse / con el puñal en la espalda, / con la correa en la nuca / nunca llores por Grecia. / La patria siempre renace, / coge fuerza, se levanta / y a la bestia con arpón / de sol y luz la traspasa”.
María Farantouri consideró que las canciones que componían este recital eran su humilde tributo a las víctimas de los atentados en París.
A las personas que se han ido, pero permanecen vivas, las tenemos a diario situadas en nuestro interior y las llevamos dentro a lo largo de toda nuestra vida.
Manos Hatzidakis
Somos muchos los que todavía tratamos de averiguar por qué Manos Hatzidakis sigue siendo tan actual hoy en día. Por qué sus palabras y su música se mantienen todavía tan vivas. Será porque no alcanzamos a conocer la verdad a través de »sabios» profesionales, políticos o científicos. La conocemos por artistas y poetas. Por la gente que nació con esa intuición especial que les permite comprender el mundo. Somos muchos los que tratamos de entender por qué cada día que pasa echamos más en falta a Manos. Quizá porque Grecia sería de otra manera si dos o tres personas como él estuvieran aún entre nosotros. Quizá porque los griegos, aún sin saberlo, tendrían a su lado un apoyo para soportar su soledad. Un adolescente me dijo hace tiempo: «Su música me gusta más que la de todos los otros. La comprendo, es como si me dijera: Estás triste, hoy, lo sé, pero no importa. Ya se pasará. Mañana se pasará… »
He preferido en vez de una escueta biografía de Manos Hatzidakis, recopilar algunas de sus frases–observaciones más intervencionistas acerca de la sociedad neogriega, debido a que Hatzidakis no era tan solo un gran compositor griego. Era un intelectual de la vida y un anarquista del espíritu, cuyas composiciones melodiosas marchaban a la par de sus posturas sobre los asuntos públicos y la vida de sus coetáneos.
De la memoria (julio de 1988): Si tuviera mucho dinero, habría retirado todas las cesiones de derechos que he hecho a editores y haría desaparecer todas mis obras. Nada sería más hermoso que quedar –por el tiempo que sea– en la memoria de cuantos compartimos conversaciones. ¿Porque después de la muerte qué es lo que nos espera? La incapacidad de varios saqueadores de tumbas sobre nuestros cuerpos sin vida…
No es una casualidad, según las palabras que hemos citado, que Hatzidakis sintiera verdadera aversión por Los chicos del Pireo, la canción de la película Nunca en domingo, la cual ha sido traducida a 120 idiomas y versionada hasta por los Papúa en Nueva Guinea. Un día lo llamó el dueño de un reputado cabaret de Las Vegas. Le propuso ir allí a tocar música tres noches apenas durante un cuarto de hora cada vez. Su remuneración serían 500.000 dólares. La única condición era que cerrara cada actuación con Los chicos del Pireo. ¡Fue la gota que colmó el vaso! Acto seguido Hatzidakis llamó a sus abogados en EEUU y les comunicó que quería vender los derechos del tema. Finalmente los vendió por 100.000 dólares, cuantía por la cual compró su casa. ¡El contrato de venta era comparable a una novela, de hecho superaba las 600 páginas! En cuanto a la famosa estatuilla de los Óscar que ganaron Los chicos del Pireo, hoy está de vuelta en la casa de Manos. Colocada en un estante, mirando a la pared. Su reverso recuerda que su señor y dueño nunca la amó…
Esto es lo que dijo Manos Hatzidakis en diciembre de 1985 sobre los caídos: «Los que quedan encabezan los desfiles, dan discursos, conceden entrevistas televisivas y jamás, ni una sola vez, les he escuchado hablar en conmemoración de los que perdieron la vida, que no están en posición de hablar hoy… »
Y cuando en 1993, poco antes del final, Hatzidakis estaba ingresado en el mismo hospital, en habitaciones contiguas, que el poeta Premio Nobel y amigo suyo Odiseas Elitis, la historia nos dejó en herencia un estremecedor diálogo poético entre los dos: «¿Por qué hemos hecho todo esto, Manos? Mira la decadencia a tu alrededor», dice Elitis. Y Hatzidakis contesta: «Lo hemos hecho para nosotros y para nuestros amigos. Además Grecia se murió hace mucho tiempo y vivía solo en nuestros sueños… »
El concepto de Grecia fue motivo de reflexión para Manos Hatzidakis a lo largo de toda su vida, para él que fue un cosmopolita, que vivió sus años más hermosos en el Londres de Rolling Stones y en el multicolor San Francisco hippie. No pudo, según él mismo, vivir de forma permanente en el extranjero y desarrollar una carrera más grande sin duda, puesto que era inconcebible para él no solo comunicarse, sino también pensar en otro idioma que no fuera el griego. Esto es lo que decía acerca de lo anterior en agosto de 1979 a través de la frecuencia del Tercer Programa de la Radiofonía Griega: No me gusta pasarme de ser muy griego. Lo soy en la medida en que lo soy. Ha llegado el tiempo en que el concepto de Griego deje su lugar al concepto de Humano. Y creo que entonces vamos a conectar con una tradición más profunda que, casualmente, también es totalmente griega. Por desgracia no somos descendientes de los autores trágicos, sino, tan solo, descendientes de vasallos y emigrantes.
¿Qué diría Manos Hatzidakis hoy que el partido de extrema derecha Amanecer Dorado mata a emigrantes por la calle y en general asesina «cualquier cosa que se mueve»? ¡Nada nuevo! Lo dijo todo y de una vez por todas en febrero de 1993, un año antes de fallecer: «El neonazismo, el fascismo, el racismo y todo tipo de conducta antisocial y antihumana no proviene de ideología alguna, no contiene ideología, no constituye ideología. Es la manifestación magnificada de la bestia que llevamos dentro sin ningún impedimento a su desarrollo. El único antibiótico con el que contamos para combatir esa bestia interior es la Educación.»
Ciertamente, Hatzidakis amó la educación desde pequeño, no la de los conservatorios, la educación museística, sino la de la luna, de los poetas y las estrellas. El arte no tenía para él certificado de nacimiento, como tampoco a fin de cuentas tenía país de origen.
Cuando en el año 1972, durante la Dictadura de los Coroneles, vio la luz el disco Ο Μεγάλος Ερωτικός (Magnus Eroticus), una obra que supuso un epítome de la música griega culta, los periodistas atacaron a Hatzidakis. Escribieron en su momento: «El pueblo está luchando y Manos Hatzidakis nos trae cancioncillas de amor.» ¡Así de necios se mostraron! Olvidaban que, también según Georges Bizet, compañero de Hatzidakis, ¡no existe ni existirá mayor revolución que el amor! Y cuando poco más tarde, durante la Transición política, los jóvenes llenarían los estadios y llegarían a delirar con los conciertos de Mikis Theodorakis, ¡Hatzidakis compondría Ελλαδογραφία con los versos de Nikos Gkatsos e intérprete al mismo Mikis Theodorakis! Tuvieron que pasar varios años hasta que en julio de 1988 Hatzidakis hiciera su propia valoración del concepto Artista revolucionario: «Jamás los revolucionarios ni los derrocadores han sido grandes artistas. Los que apechugan haciendo una revolución no tienen tiempo para hacer Arte perdurable… »
Hoy, 21 años después de su fin biológico, el compositor y poeta Manos Hatzidakis que tenía la capacidad de ver más allá de su época, permanece más actual que nunca. Sus canciones no han dejado de versionarse tanto en el mundo discográfico como en conciertos, y sus textos tienen una enorme repercusión entre los jóvenes, sobre todo a través de Internet.
He querido concluir mi texto, que espero que haya servido para que conozcan un poco a este gran personaje griego, de nuevo con sus palabras, indicadoras de la situación a la que ha llegado nuestro país: «Si Grecia nunca muere, eso significa que nunca va a resucitar. Que estará eternamente sin resurrección, puesto que nunca aceptó morir.»*
Antonis Boskoítis, cineasta y periodista.
* Se refiere a la marcha patriótica Η Ελλάδα ποτέ δεν πεθαίνει (Grecia nunca muere).
Texto escrito en homenaje a Manos Hatzidakis a raíz del 90 aniversario de su nacimiento para “Periplo”.
Se trata de un proyecto diseñado y gestionado íntegramente por “Periplo”, que cuenta con la amable colaboración de cinco músicos profesionales: Georgina Barrios Fernández (piano), Itziar Basagoiti Azpitarte (violoncello), Mario Clavell Larrinaga (flauta), Carmen Gutiérrez Aira (violín) y Eugenio Tobalina Romeo (guitarra, mandolina). Vicky Rouska, socia de “Periplo”, pondrá voz a las canciones.
Un invitado especial, Antonis Boskoítis, periodista y cineasta griego, será quién nos introducirá en el mundo de la música griega contemporánea, ofreciendo una breve charla al inicio del acto. La interpretación correrá a cargo de Ignasi Vancells Mora.
Nivel: Iniciación Fecha: Sábado 24 de octubre de 2015 Horario: 11:30-14:00 y 16:30-19:00 (5 horas) Lugar:BHI Gabriel Aresti, c/ Artalandio, nº 5, Txurdinaga, Bilbao (metro: Santutxu) Precio del curso: Socios de “Periplo” 15 €, no socios 20 €, alumnos del instituto 10€ A mediodía: Comida (opcional, no se incluye en el precio) Plazo de inscripciones: Hasta el 20 de octubre de 2015
Como cada año por estas fechas nos acercaremos a Grecia a través de su música y sus danzas tradicionales. Con 30 años de experiencia a sus espaldas en los bailes de Grecia y de los Balcanes, Yolanda y Sorne de Ainara nos enseñarán danzas de diversos puntos de la geografía griega, transmitiendo sus conocimientos, así como su inagotable entusiasmo y energía.
Comida:
Menú griego de la mano de la extraordinaria chef Luz Churruca. Podéis visualizarlo aquí. Precio: 15 €.
Para reservar:
1. Abonar mediante transferencia el importe que corresponde en la cuenta de la Asociación, haciendo constar en el concepto vuestro(s) nombre(s) y apellidos:
Gracias a la asociación “Periplo”* se nos abrió la posibilidad de viajar en julio de 2015 al país heleno.
El destino, la isla de Lesbos, en la parte oriental del mar Egeo; el lugar, Molyvos. Su capital es la ciudad de Mitilene, su puerto la conexión con Atenas. Mitilene con su bahía, sus calles estrechas… vimos su Museo Arqueológico y también el Museo de Theophilos Hatzimihail, famoso pintor primitivista griego moderno.
La Virgen de Petra, Theophilos Hatzimihail.
Recordamos la diversidad de la isla y los contrastes de cada zona. Su bosque petrificado al noroeste; allí los troncos de secuoyas prehistóricas están petrificados en lava sólida. Vimos las playas de Petra y Eresos, las termas de Eftalou, degustamos las sardinas de Sigri, recorrimos los monasterios que salpican toda la isla, las salinas de Kalloni, Sykamineas pueblo colgado de las faldas del monte Lepetymnos, los olivos que inundan las tierras que también ofertan al visitante multitud de frutos y verduras…
Desarrollar un proyecto pictórico basado en la acuarela ha sido una de las finalidades de nuestro viaje. Nuestra residencia en Molyvos en una mansión otomana de 1812, nos ha servido además para conocer a gente diversa, saber de sus inquietudes y preocupaciones.
Molyvos, julio 2015.
Las vistas de Molyvos, los paseos a los pueblos cercanos y las salidas a distintos puntos de la isla han llenado nuestros blocs de acuarelas de paisajes de luz y color que quedarán en nuestra memoria.
Molyvos con sus gatos, su pequeño puerto, la playa de piedras y el castillo en la cima que nos dejaba ver puestas de sol impresionantes. Los paseos hasta Eftalou para dibujar. Caminatas a Vafios, pueblo de montaña o a la cercana Petra como algo cotidiano.
Molyvos es una delicia para vivir mirando a la naturaleza, desde sus distintas alturas desde donde se disponen sus viviendas siempre descubres una ruta diferente.
Mirar, observar, pensar, interiorizar lo que íbamos viendo, lo que iba sucediendo…
Residencia, mansión otomana (1812).
Constantemente la azulada costa turca nos miraba desde el nordeste a dos horas escasas en barco. La antigua Troya y todos los personajes de Homero se colapsaban en nuestras cabezas al ver la llegada continua, diaria, de refugiados en su mayoría sirios a la costa de Lesbos. Las agencias de comunicación europeas que deciden cuál es el foco de interés solo hablaban de la gran crisis económica griega en julio. Para los habitantes de la isla no era nada nuevo, día tras día filas de personas en grupos caminando exhaustos.
Molyvos, julio 2015.
Escapando de una guerra tienen que llegar a los campamentos de refugiados saturados de gente, conseguir papeles para coger en Mitilene el ferry que les lleva a Atenas en su trayecto al norte de Europa. Toda la costa salpicada de chalecos salvavidas y pateras rajadas fabricados en Europa…
En agosto cuando el problema magnificó sus dimensiones pasó a ser hasta hoy el tema de moda; ya nadie habla de la crisis griega.
De vuelta a Atenas, disfrutamos de las visitas a sus museos, todos necesarios e interesantes.
Ocaso desde Molyvos, julio 2015.
En resumen, Grecia supone para el viajero con inquietudes un encuentro vivencial, tal vez somero tal vez iniciático. Pero si esto es así es porque nuestra historia se mece en la cuna de un lenguaje y de un logos que ahora nos constituye, de unas ruinas que fueron la culpa de Europa y el ideal de una Arcadia que nunca llegó, de unos lares y unos trayectos que inspiraron las leyendas del viaje, las ciudades, las rutas, el poder… como decía Rilke; “allá donde se funda la exuberancia y la ilusión de los paraísos inmediatos”. Así nosotros esperamos volver, y vivir para contarlo.
Fdez. Calle L. Candaudap Licenciados en Bellas Artes
* Nuestra asociación gestionó la solicitud de estancia de los dos artistas.
Muestra de las acuarelas elaboradas en Lesbos:
L. CandaudapL. CandaudapL. CandaudapL. CandaudapFdez. CalleFdez. CalleFdez. CalleFdez. Calle
Las obras producidas durante la estancia de los dos artistas en la isla de Lesbos se van a exponer a principios de 2016 en Bilbao.
El viernes 14 de agosto a las 19:30 h en la Librería Gil de la Plaza de Pombo de Santander, se presentará el poemario Aniversario (Valparaíso Ediciones) del poeta griego Dimitris Angelís.
En el acto, que organizan la Librería Gil y la Asociación Sociocultural Filohelena “Periplo”, intervendrá el autor homenajeado, así como el poeta torrelaveguense Carlos Alcorta. Se recitarán poemas de Aniversario y Angelís firmará ejemplares del libro.
Dimitris Angelís (Atenas, 1973). Es una de las voces más personales de la nueva poesía griega, en la que tradición y modernidad se conjugan para explicar los problemas de nuestro tiempo. Doctor en Filosofía, dirigió la revista literaria Nea Efthini y actualmente Frear (Pozo). De sus libros de poemas destacan Filomila (1998), Una muerte más (2000), Aguas míticas (2003), Aniversario (2008) y Confirmando la noche (2011). Además, ha publicado libros de ensayo y de relatos. Aniversario fue reconocido por la Academia de Atenas con el Premio Porfyras y fue finalista del Premio Nacional de Poesía.
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.
TRES POEMAS SOBRE LA CRISIS
1.
Comienzo del nuevo día, horcas puntiagudas
los dos primeros palos del sol.
Abre el cuaderno, poeta: ¡Escribe!
Cuidado con los nuevos lanceros, emigrante: ¡Tienes hermanos!
Araña el muro de musgos, niño recién despertado: ¡Vive!
Porque cada mañana tiene su niño, su poeta y su emigrante.
Y cada noche su muro ineluctable, su libro amargo, su brusco capitán de armas.
Igual que tú vistes la ferocidad de tu belleza para galopar
yo me quedo apartado y te admiro como caballo
de la estepa más mía.
2.
Mi ciudad hoy es una niña inmadura,
asustada, con un vestidito sucio,
se sienta en los escalones de su edificio,
tiende la mano a los transeúntes,
recoge dientes partidos,
echa pastillas en la acera, grita
pío pío a las palomas para que se acerquen,
y cuando no la miran
les saca la lengua.
Mi ciudad hoy es una niña inmadura,
bandera de una terquedad roja su vestidito sucio;
abraza sus rodillas desolladas, arruga los labios,
decapita mariposas, quema contenedores de basura;
con los botines de su saqueo prepara
un nuevo collar,
viene su madre, le tira de la oreja,
se niega a su madre
se niega a crecer,
nunca habla.
Cada tarde toca música
contando con una cuchara los rombos
de la tela metálica.
3.
La luna corría por las venas de los árboles,
dándoles un aspecto de muerte
plateada.
El adivino, contando en su mundo inhóspito otras sombras,
las llamaba ciervos.
El vendedor ambulante ofrecía sus recuerdos de los patíbulos
de las viejas baronías.
Todos los compraban.
Y el asesinato tenía una belleza brutal
como en Macbeth.
Para celebrar los 2 años de “Periplo” vamos a organizar una visita guiada al Museo de Reproducciones de Bilbao, exclusivamente para nuestros socios. Es imprescindible confirmar asistencia previamente, puesto que las plazas son limitadas (enviar un correo electrónico a info[at]asociacionperiplo.es).
El Museo de Reproducciones es uno de los más antiguos de la capital vizcaína y en su colección encontramos varias obras de arte clásico vinculadas al mundo heleno.
La visita será gratuita y tendrá lugar el sábado 11 de julio a las 17:00 horas. El Museo se encuentra en la c/ San Francisco, n.º 14.
La Asociación Sociocultural Filohelena “Periplo”, con el patrocinio del Ayuntamiento de Laredo, organiza Kalimera Laredo (Buenos días Laredo), un festival innovador que pretende acercarnos a la música griega tradicional a través de un programa de actividades amenas y variadas. Durante cuatro días tendremos la oportunidad de conocer la música del país heleno desde sus orígenes hasta nuestros días. Se dará especial énfasis al rebético, la música popular urbana cuyos orígenes datan de finales del siglo XIX, compartiendo similitudes con géneros como el blues, el tango argentino, el fado o el flamenco. El festival, que tendrá lugar del 9 al 12 de abril, se compone de una charla, un taller musical, un concierto de rebético y la proyección de una película. Al mismo tiempo, como una actividad paralela que viene a complementar el programa, se ofrecerá una exposición que nos transportará hasta el Peloponeso a través de la mirada del reconocido fotógrafo griego Andreas Zacharatos. Se trata de una propuesta original de la que pueden disfrutar todos los públicos.
VI 10 ABR, 19:00 H / CASA DE CULTURA CHARLA: LA MÚSICA GRIEGA DESDE SUS ORÍGENES HASTA LA ACTUALIDAD, CON SPYROS KANIARIS
Presentación de la historia de la música tradicional griega desde la época antigua hasta nuestros días a cargo del músico griego Spyros Kaniaris. Se explicarán los orígenes, los elementos histórico-culturales, las formas, melodías y ritmos y su incorporación en la cultura actual de Grecia, con especial atención a los compositores contemporáneos Manos Hatzidakis, Mikis Theodorakis, Yannis Markopoulos y Stavros Xarchakos. Los asistentes están invitados a participar en el coloquio posterior.
SA 11 ABR, 10:30 – 14:00 H (APROX.) / CASA DE CULTURA (AULA DE MÚSICA) TALLER MUSICAL: LA MÚSICA GRIEGA TRADICIONAL, CON SPYROS KANIARIS En este taller se explicarán y practicarán los ritmos y los modos (escalas) de la música tradicional griega y el rebético. Se trabajarán temas característicos de varias regiones de Grecia. Va dirigido a instrumentistas de cualquier especialidad, aficionados, profesionales o principiantes. Los participantes pueden llevar sus instrumentos: guitarra, flauta travesera, rabel, percusión, cuerdas, bouzouki u otros instrumentos tradicionales. No se requieren conocimientos de solfeo, aunque habrá partituras.
SA 11 ABR, 20:00 H / CASA DE CULTURA CONCIERTO: REBÉTICO, EL BLUES GRIEGO, CON NICOLAS SYROS & STELIOS PAJIS (BOUZOUKI, GUITARRA & VOZ) El prestigioso virtuoso del bouzouki Nicolas Syros y el guitarrista Stelios Pajis ofrecerán un concierto de rebético, cuyo objetivo será acercar al público a este género tradicional griego. Será un espectáculo entretenido, que invitará a reflexionar sobre lo mucho que comparten géneros musicales como el blues, el flamenco, el fado, el tango argentino y también el rebético, que exponen los sentimientos más arraigados del ser humano.
DO 12 ABR, 19:00 H / CASA DE CULTURA CINE: REMBÉTICO (1983, 150′), DE COSTAS FERRIS El drama musical Rembético está basado en la vida de la cantante Marika Ninou (Esmirna, 1919 – Atenas, 1956) y enmarcado en la convulsa historia de Grecia de la primera mitad del siglo XX. Tras las guerras entre Grecia y Turquía, el Tratado de Lausanne forzó el desplazamiento de dos millones de griegos de Asia Menor, que se establecieron en míseras barriadas de Atenas y Salónica. Sin trabajo ni raigambre, los desplazados conservaron empero sus tradiciones musicales –el rebético–, un tesoro oculto que esta película rememora. Rembético fue nominada al Oso de Oro en la 34ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín en 1984, y ganó el Oso de Plata. Sotiria Leonardou ganó el premio a la «Mejor Actriz» en 1983 en el Festival Internacional de Cine de Salónica por su interpretación de Ninou y la película ganó como «Mejor Película», además de otros tres premios (dos premios a «Mejor Actor de Reparto» y otro para la música de Stavros Xarchakos). La película se proyectará en versión original en griego con subtítulos en castellano. Es apta para personas mayores de 15 años.
ACTIVIDAD PARALELA DURACIÓN: JU 9 ABR – 3 MAY HORARIOS: VI 19:00 – 21:30 H, SA 12:30 – 14:30 H, 19:00 – 21:30 H & DO 12:30 – 14:30 H INAUGURACIÓN: JU 9 DE ABRIL, 20:30 H ESPACIO CREATIVO SALA RÚAS, RÚA DEL MEDIO 1 (PUEBLA VIEJA) EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA: MANI DE PIEDRA Y TIEMPO DE A. ZACHARATOS Exposición del trabajo Mani de piedra y tiempo del fotógrafo griego Andreas Zacharatos que presenta una región del Peloponeso poco conocida a extranjeros y turistas, una zona donde el sol y la piedra no solo caracterizan la morfología de su paisaje, sino también labran la idiosincrasia de sus habitantes. La inauguración tendrá lugar el 9 de abril a las 20:30 horas en el Espacio Creativo Sala Rúas, situado en la Puebla Vieja de Laredo. Tras el acto de inauguración, Spyros Kaniaris ofrecerá una actuación interpretando en la guitarra piezas emblemáticas de la música griega contemporánea.
* El catálogo de la serie completa de las obras se puede adquirir en edición trilingüe (griego, inglés, italiano), adornado con fragmentos de la obra poética Romiosyne de Yannis Ritsos.
** Todas las fotografías están a la venta tal como se presentan expuestas y llevan la firma del autor. Consulte la lista de títulos a disposición de los visitantes.
BIOGRAFÍAS DE LOS ARTISTAS Spyros Kaniaris Nació en Atenas, donde estudió guitarra clásica obteniendo el título superior con cum laude. Amplió sus estudios en un máster en el Colegio Real Superior de Música en Cardiff-Gales, donde estudió música antigua. Como concertista ha dado numerosos recitales en Gran Bretaña y Grecia, donde fundó el año 2000 el grupo de fusión mediterránea Φλατοθράτ. Su interés por el flamenco le llevó a instalarse definitivamente en España donde continúa su investigación musical sobre otros instrumentos mediterráneos (lira, bouzouki) y formas de expresión musical, sobre todo con el grupo Krama, con el que ganó el Premio 2010 Ovidi Montllor en la categoría de mejor disco de música folk. A su vez, ha colaborado en conciertos y grabaciones con bandas y músicos de España, Marruecos y Grecia como Al Tall, Quamlibet, Savina Giannatou y Primavera en Salonico, Capella dels Ministrers, Miquel Gil, Aljub, Orquesta Árabe de Barcelona, Mawali y otros. Ha participado en varios conciertos en salas y festivales en Inglaterra, Italia, Alemania, Francia, Hungría, Malta y México. Ha sido colaborador del programa La bañera de Ulises de Radio3.
MySpace: https://myspace.com/spyroskaniaris
Nicolas Syros
Nació en una familia de músicos de la isla griega de Skópelos. Empezó a tocar el bouzouki a una edad muy temprana, siendo autodidacta. A los 16 años conoce a Marcos Vamvakaris, el patriarca del rebético, quien será su profesor, igual que otros grandes maestros del género como Tsitsanis, Papaioannou y Mitsakis. Desde 1981 reside en Francia. Ha colaborado con eminentes personajes de las artes y las letras, tanto griegos como filohelenos, desde Georges Moustaki hasta Vasilis Alexakis y Jacques Lacarriere. Además, ha participado como solista en importantes conciertos realizados en multitud de países extranjeros, interpretando a menudo temas de Theodorakis, así como poesía griega musicalizada. Su álbum Το παλιό μας σπίτι (Nuestra vieja casa) sigue siendo desde 1986, año en que se editó, el tercer disco de rebético más vendido en Grecia.
Página web: www.nicolassyros.com
Stelios Pajis
Guitarrista y cantante de rebétiko desde 1992, es colaborador estable de Nicolas Syros, a quien acompaña en sus actuaciones tanto dentro del país heleno como en el extranjero.
Andreas Zacharatos Realizó estudios de cine, fotografía y televisión. En 1985 inicia su carrera como director de fotografía en producciones cinematográficas y televisivas. Desde 1989 trabaja como director de fotografía para la televisión pública griega (antes ERT, actualmente NERIT). Ha realizado numerosas exposiciones y ha sido premiado en varios concursos de fotografía tanto en Grecia como en otros países de Europa.
Página web: http://www.jlykourezou-azacharatos.gr/zacharatos/
La entrada es gratuita a todos los actos. En cuanto al taller musical, recomendamos que avise de su asistencia para preparar el material necesario para su seguimiento (correo electrónico: info[at]asociacionperiplo.es).
La Filmoteca de Navarra en colaboración con la Asociación Sociocultural Filohelena “Periplo” presenta un Ciclo de Cine griego que tendrá lugar en la ciudad de Pamplona durante este mes de marzo.
A pesar de la actualidad del país heleno, esta programación se gestó hace ya varios meses, pero la casualidad hace que miremos ahora esta programación con otros ojos. No obstante, la selección de películas ha estado motivada por la idea de recoger una muestra heterogénea, que mezcle lo clásico con lo más iconoclasta, lo célebre y popular, con lo más austero, íntimo y rompedor. Un filme como Zorba el griego (que si no estuviera en este ciclo muchos echarían de menos, pero que programamos aprovechando también el centenario del nacimiento de Anthony Quinn) nada tiene que ver con la narrativa y el argumento de Canino, ejemplo del cine griego que ha dejado recientemente su huella en pantallas y festivales de todo el mundo.
Así pues, y conscientes de que con cuatro filmes no se obtiene una panorámica completa de la cinematografía de un país, si al menos nos acercaremos al conocimiento más cercano de este lugar del Mediterráneo que tan fundamental ha sido en la historia universal y que todavía conserva la facultad de convertirse en el centro de atención de devenir del futuro de Europa.
En el aspecto más puramente artístico, tendremos la ocasión de admirar a la gran dama del cine heleno, Melina Mercouri en una de sus más memorables interpretaciones (Nunca en domingo), recordar el célebre sirtaki de Zorba, reconocer al maestro del cine griego contemporáneo Theo Angelopoulos, y sorprendernos con el intenso morbo del cineasta griego más vigente e inquietante, Yorgos Lanthimos.
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En este taller se explicarán y practicarán los ritmos y los modos (escalas) de la música tradicional griega y el rebético. Se trabajarán temas característicos de varias regiones de Grecia. Va dirigido a instrumentistas de cualquier especialidad, aficionados, profesionales o principiantes. Los participantes pueden llevar sus instrumentos: guitarra, flauta travesera, rabel, percusión, cuerdas, bouzouki u otros instrumentos tradicionales. No se requieren conocimientos de solfeo, aunque habrá partituras.
El prestigioso virtuoso del bouzouki Nicolas Syros y el guitarrista Stelios Pajis ofrecerán un concierto de rebético, cuyo objetivo será acercar al público a este género tradicional griego. Será un espectáculo entretenido, que invitará a reflexionar sobre lo mucho que comparten géneros musicales como el blues, el flamenco, el fado, el tango argentino y también el rebético, que exponen los sentimientos más arraigados del ser humano.
Concejalía de Cultura
