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Grecia se acerca de nuevo a los alumnos del IES Miguel de Unamuno

En el marco del proyecto eTwinning/Erasmus Helping Galenus, la profesora y sociolingüista Andromachi Koufogiorgou visitó de nuevo a los alumnos del IES Miguel de Unamuno de Bilbao el pasado 28 de abril. Esta vez la exposición de nuestra socia se centró en la ateniense Agnódice, la primera mujer ginecóloga conocida, y en los templos curativos del mundo griego antiguo llamados Asclepion, por su consagración a Asclepio. Asclepio (en griego) o Esculapio (en latín) fue un dios de la medicina venerado en varios santuarios de la Antigua Grecia.

Gracias al proyecto en cuestión, los alumnos se hacen una idea del legado lingüístico del griego a la lengua española, más en concreto en el campo de la medicina y la ciencia.

Taller de interpretación a partir de la obra «Sonata del claro de luna»

FICHA DEL TALLER
Título: Taller de interpretación a partir de la obra Sonata del claro de luna de Yannis Ritsos
Fechas: sábado 27 & domingo 28 de mayo.
Horario del sábado: 10:00h – 14:00h & 16:00h – 20:00h.
Horario del domingo: 10:00h – 14:00h.
Duración: 12 horas.
Lugar: Txotena Gunea, C/ Txotena, 21, Otxarkoaga (Mapa).
Destinatarios: Amantes del teatro, de la cultura, literatura y lengua griega.
Precio: 42€ socios de Periplo, 48€ no socios. El precio incluye la comida de picoteo del sábado, que se celebrará entre todos los participantes.
Inscripciones: Los interesados podéis reservar vuestra plaza enviando un correo electrónico a info[at]asociacionperiplo.es. En cuanto os confirmemos que quedan plazas, os pediremos que realicéis el pago por transferencia bancaria.
Importante: Todos los participantes estáis invitados al evento que celebrará nuestra asociación con motivo de su X Aniversario el 10 de junio a las 12:00h en Bilbao para realizar una lectura dramatizada de la obra, poniendo en práctica lo aprendido en este taller.

Descripción
Sobre la base de esta obra coral, haremos un estudio minucioso de la palabra/emoción, de las imágenes, la teatralidad, los personajes, la arquitectura espacial y la relación con los otros en escena.

Objetivos principales
– Encontrar la organicidad, la vida y la verdad en el texto.
– Entresacar el sentido de la obra.
– Establecer el contacto interior con uno mismo a través de las palabras y de las circunstancias del personaje.
– Encontrar el nacimiento de la palabra desde el pensamiento y desde el impulso.
– Encontrar el vínculo actor-personaje-autor.

Contenidos
– La escena.
– El conflicto.
– El texto y el subtexto.
– Del texto a la improvisación y de la improvisación al texto.
– Imágenes y visualizaciones. La música interior.
– La emoción activa en las palabras.

Metodología
Comenzaremos trabajando por el cuerpo del actor. Para trabajar con la materia prima que es nuestro cuerpo, buscaremos la neutralidad, limpiaremos ese lienzo en blanco que es nuestro cuerpo y lo desbloquearemos, a través del juego y el ejercicio. La buena disposición del cuerpo y del espíritu permitirá al actor el encuentro con el texto.

A partir de del juego, la exploración, el impulso, el trabajo con la voz, la emoción buscaremos la manera de llevar sobre la escena estos textos/partituras. Cómo interpretar el lenguaje de Yannis Ritsos, cómo la palabra se mete en la boca, en el cuerpo, en nuestro pensamiento, en el espacio. Cómo el texto se recompone en escena.

El análisis de texto, la improvisación y el juego teatral representarán los tres ejes de trabajo que permitirán a los participantes conectarse con el texto, con la acción físico-vocal, con el personaje, con el grupo, y finalmente con el público.

EL ESCRITOR
Yannis Ritsos pertenece junto con Seferis y Elytis a la Generación de los años 30 en Grecia —la que correspondería a la Generación del 27 en España—. Pese a ser el único de los tres poetas que no recibió el Premio Nobel de Literatura, se dice que es el poeta que más se ha acercado al alma griega, a la manera de pensar de la gente griega, de una manera inmediata y directa.

El compromiso político en el momento que vivió y el reconocimiento que tuvo en la Europa del Este durante la Guerra Fría, también influyó a que no recibiera el Premio Nobel de Literatura.

Ritsos, uno de los mayores poetas griegos y europeos, normalmente con un tono épico y seco, nos muestra en Sonata del claro de luna un lirismo diferente de una belleza y con unos recursos técnicos y artísticos impactantes.

Este poema se publica en 1955, con el que recibe el Premio Nacional de Poesía, aunque no conseguirá la popularidad que le brinda Grecidad o Epitafio —poemario del cual todavía hoy muchos griegos conocen partes del mismo de memoria—.

Ritsos es la conjunción del artista multidisciplinar: escritor, actor, artista plástico, bailarín… como poeta explora el surrealismo, el futurismo. Su compromiso político y social (entre 1930 y 1970 pasa más tiempo en la cárcel y en exilio que en libertad), combinado con su dedicación total a la literatura y la poesía, lo convierten en un poeta mayor.

Ritsos es la necesidad urgente de memoria colectiva desde la voz poética, que ignora lo abstracto, que presta atención a la realidad cotidiana de las pequeñas cosas, que combina el mito con el presente, la antigüedad griega con la tradición popular.

LA PROFESORA
Bea Insa, dedicada profesionalmente al mundo del teatro y diplomada en Arte Dramático en Máscara en el Teatre Escola de Valencia, ha ampliado sus estudios en el Odin Teatret (Dinamarca), en el Centro di Ricerca Teatrale de Milán, con Andrés Lima, Claudio Tolcahir y Anu Salonem, Voz con Linda Wise y Enrique Pardo (Técnica Roy Hart), Verso con Karmele Aranburu, Movimiento y Biomecánica con Roberto Romei, entre otros.

Ha combinado durante diez años su trayectoria profesional con el Laboratorio Teatral Itinerante Ship of Fools. Ha viajado con sus espectáculos por España, Francia, Holanda, Alemania, Polonia, Argentina, México, Andorra, Italia, Grecia, Argentina, México, Perú, Bolivia, Colombia y Brasil. Con Hipólito. Revisión contemporánea sobre el mito de Fedra, dirigido por Antonio Morcillo López, recibe el premio a la mejor interpretación en CENIT 2012 (Sevilla). Con Contado por ellas (Republicanas y Antifranquistas) recibe la nominación a la Mejor Autoría Revelación Premios MAX 2021. Como docente ha impartido “Entrenamiento actoral” en el aula de teatro de la UPV (Donostia) junto con Maite Agirre. Actualmente imparte “Dinámica del texto” en TAE y “Voz a partir del trabajo físico” en el Centro de Formación Escénica BAI.

VII Jornada Griega en Oiasso

El Museo Romano Oiasso acogerá el sábado 22 de abril la VII Jornada Griega en Oiasso, organizada por la Asociación Sociocultural Filohelena “Periplo” y el área de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Irún.

Nuestra asociación cumple diez años ofreciendo actividades culturales ligadas a Grecia con el fin de dar a conocer la cultura, las tradiciones y gentes del país heleno. Desde 2016 y en colaboración con el Ayuntamiento de Irún, “Periplo” celebra en el museo Oiasso una jornada cultural que este año, con motivo de su décimo aniversario, será una fiesta dedicada a la danza y la música griegas.

La jornada comenzará a las 11:00 horas con la primera parte del taller de danzas tradicionales griegas impartido por Eñaut Urrestarazu Aizpurua, bailarín formado en la Fundación Dora Stratou. El objetivo del taller es familiarizarse con las danzas griegas tradicionales en un ambiente distendido y alejado de las preocupaciones diarias. La primera parte del taller se prolongará hasta las 14:00 y tendrá una continuación por la tarde de 16:00 a 19:00. Los participantes en el taller celebrarán una comida de hermandad en el bar The Museum Food & Drinks.

Todos los interesados en tomar parte en esta iniciativa pueden tener más información, o apuntarse, por los medios habituales que dispone Oiasso: teléfono 943 63 93 53 o el correo electrónico info-oiassomuseo@irun.org. El precio es de 25€, e incluye la clase de bailes y la comida.

Esta jornada especial se completará con el concierto de música tradicional griega que desde las 20:00 horas ofrecerá el dúo formado por la cantante, compositora y guitarrista Alexía Chrysomalli y el clarinetista y compositor Oscar Antolí.

Las invitaciones para el concierto son gratuitas y se repartirán en el museo Oiasso el mismo sábado 22 de abril desde las 10:00 horas.

PROGRAMA
• 11:00h-14:00h 1.ª parte del taller de danzas tradicionales griegas, a cargo de Eñaut Urrestarazu.
• 14:15h-16:45h Comida entre los asistentes al taller.
• 17:00h-19:00h 2.ª parte del taller de danzas tradicionales griegas, a cargo de Eñaut Urrestarazu.
• 20:00h-21:00h Concierto de música tradicional griega, a cargo de Alexía Chrysomalli & Oscar Antolí.

NOTAS BIOGRÁFICAS DE LOS ARTISTAS
Eñaut Urrestarazu Aizpurua es socio de “Periplo” e imparte con mucho éxito desde 2017 el taller semanal Bilbao ἐν χορῷ (Bilbao en coro/bailando). Eñaut empezó como un aficionado a las danzas griegas. Después de participar en seminarios y recibir clases durante varios meses en la Fundación Dora Stratou de Atenas —considerada la mejor escuela de baile tradicional de Grecia—, decidió ofrecer sus conocimientos a los socios de “Periplo” y a cualquier otro interesado para no olvidar lo aprendido y transmitir su pasión por la cultura griega a través de sus bailes y su música.

Alexía Chrysomalli es de Tesalónica, Grecia, y actualmente reside en Viena. Su iniciación a la música comenzó con clases de clarinete cuando era niña, para abordar más tarde el canto. Empezó a cantar profesionalmente a los 19 años. Colaboró con cantantes y compositores griegos modernos y fue cofundadora del grupo vocal femenino StringLESS.

A lo largo de 2013 participó en festivales de ámbito local en aldeas de Macedonia y Tracia, junto a algunos de los mejores músicos de la música tradicional griega, de los que aprendió innumerables canciones y escalas. Desde 2014 hasta 2016 estuvo cantando con el grupo de música étnica Namaste en la isla de Santorini.

Ha desarrollado el método voice contact, en el que transmite su experiencia personal con el canto y la voz como medios de expresión, sanación y conexión con el alma, a través de clases y talleres individuales y grupales.

En 2018 grabó Metamorphosis, su primer álbum con 11 composiciones propias, que contó con la colaboración de excelentes músicos de Tesalónica. Sus canciones se basan en su vasto conocimiento del repertorio tradicional (que va más allá de las fronteras de Grecia), así como en su propia trayectoria vital y personalidad radiante.

Página web: www.alexiachrysomalli.com

Oscar Antolí es licenciado en estudios de Jazz y Música Moderna en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) y Máster en Música Turca en la Universidad de las Artes Codarts de Rotterdam (Países Bajos). Antolí orbita entre ambos estilos musicales y compone e interpreta temas inspirados en las culturas mediterráneas. Nacido en Tortosa, está afincado en Viena y ha tenido la oportunidad de tocar en numerosos festivales de jazz, como los de Tokio, Atenas, Bergen, Tánger, Aarhus, Maastricht, Südtirol y Scarborough, entre otros.

Es integrante del cuarteto Woody Black 4, Sakina & Friends entre otros y con su cuarteto (Oscar Antolí Quartet) lanzó el disco Peninsulas en 2019, que como su nombre sugiere, propone un viaje melódico por la Península Ibérica, Anatolia y los Balcanes con sus propias composiciones.

Hace pocos meses sacó con su cuarteto su segundo álbum, titulado Isthmus.

Página web: www.oscarantoli.com

Museo Romano Oiasso, Eskoleta, 1, Irún.

Seminario de danzas griegas de los arbanitas

La Asociación Sociocultural Filohelena “Periplo” tiene el placer de invitaros a su cuarto seminario de bailes griegos “Bilbao εν χορώ”. En esta ocasión, nuestros invitados serán Vangelis Sambanis y su esposa Spiridula Panagiotopoulou, profesores de bailes tradicionales, quienes nos acercarán al patrimonio cultural de los arbanitas del sur de Grecia a través de sus danzas. Los arbanitas son griegos descendientes de inmigrantes albaneses que llegaron a Grecia entre los siglos XII y XV. En el sur de Grecia se concentran en el Ática, la Beocia, la Argólida, la Corintia, las islas Sarónicas, el sur de la isla de Eubea y el norte de la isla de Andros. Sus principales bailes son el kalamatianó, el tsámiko, el kléftiko y el kavodorítiko.

Días: Sábado y domingo 7 & 8 de octubre de 2023
Lugar: Bilbao Hostel (al lado del hospital de Basurto)
Horario:
Sábado 7 de octubre de 2023
14:00-20:15 Clase de baile en la sala de actos
20:30-21:30 Cena en el restaurante del albergue
22:00-01:00 Pequeña fiesta en la sala de actos
Domingo 8 de octubre de 2023
8:00-9:00 Desayuno en el restaurante del albergue
9:00-13:00 Clase de baile en la sala de actos
14:00 Comida de despedida en un restaurante (opcional)

El seminario incluye 10 horas de clase, varios tentempiés, la cena del sábado, una pequeña fiesta, el alojamiento en habitación compartida y el desayuno del domingo. El precio no incluye la comida opcional del domingo que correrá a cargo de cada comensal.

Precio:
El precio para las inscripciones formalizadas antes del 31 de julio de 2023 será de 130 € para los no socios (115 € para los socios de Periplo o de sus asociaciones hermanadas). A partir del 1 de agosto de 2023 el precio se elevará a 145 € (130 € para los socios de Periplo o de sus asociaciones hermanadas).

El precio sin alojamiento será de 90 € (75 € para los socios de Periplo y de sus asociaciones hermanadas).

Opcional: El domingo comeremos con los profesores en un restaurante con pista donde pondremos música griega y echaremos unos últimos bailes. Esta comida no está incluida en el precio del seminario. Rogamos a los interesados reservar con antelación.

Inscripciones:
PASO 1:
Para inscribirte, rellena el formulario de inscripción en línea: https://arcg.is/0fCHO8
Te confirmaremos a la mayor brevedad si quedan plazas disponibles, ya que su número es limitado. En caso de no poder rellenar el formulario, puedes ponerte en contacto con nosotros por teléfono o Whatsapp (Eñaut, 696.08.86.74) o por email (bilbaoencoro[at]asociacionperiplo.es).
PASO 2:
Para asegurar tu plaza, te recomendamos realizar el pago en cuanto te confirmemos que quedan plazas. ¡Asegúrate de comprobar la disponibilidad de plazas antes de efectuar el pago!
Titular: Asoc. Sociocultural Filohelena Periplo
Banco: Triodos Bank
IBAN: ES2814910001282077041925
Concepto: Indica “[tu nombre y apellidos] + BIOOCT23”
Plazo de inscripciones: 15 de septiembre.
Se admitirán cancelaciones hasta el 15 de septiembre.

Para información más detallada, puedes descargar aquí el folleto del seminario y si necesitas cualquier aclaración, no dudes en ponerte en contacto con nosotros por teléfono o Whatsapp (Eñaut, 696.08.86.74) o por email (bilbaoencoro[at]asociacionperiplo.es).

En estos momentos todas las plazas están agotadas. Si tienes interés en participar, puedes inscribirte para entrar en la lista de espera por si alguien se da de baja.

Vangelis y Spiridula Sambanis
Vangelis Sambanis y su esposa Spiridula son de Asprópirgo, un pueblo muy cercano a Elefsina, cuyos habitantes son principalmente de la etnia arbanita o procedentes de Asia Menor. Ambos son profesores de educación física por la Universidad Nacional y Capodistriana de Atenas y llevan más de 40 años dando clases de danza juntos a alumnos de numerosas asociaciones del Ática, dando seminarios por toda Europa y participando en innumerables actuaciones y coloquios internacionales por Europa y EE.UU. Su gran especialidad son los bailes de los arbanitas del sur de Grecia (Ática, Beocia, Corintia, Eubea e islas Sarónicas). Juntos siguen investigando todo lo relativo a los arbanitas (danzas, trajes, canciones, música y costumbres) y difundiendo sus conocimientos a las nuevas generaciones. Más allá de los pasos, su filosofía se basa en enseñar los bailes en su forma más auténtica. Además de muy buenos profesores y muy generosos con sus conocimientos, son bailarines de una elegancia fuera de lo común.

Αἰσχύλου Ἀγαμέμνων: τραγῳδία, σχόλια, παράφρασις

En Agamenón de Esquilo: tragedia, escolios y paráfrasis su autor Gonzalo Jerez Sánchez nos propone no solo un acercamiento directo a una de las obras maestras de la literatura universal, sino que lo hace con una propuesta didáctica que remeda los errores de los materiales más tradicionales, como antologías anotadas, ediciones críticas, bilingües o directamente traducciones.

El libro es pues una propuesta hermenéutica del texto original de Esquilo por medio de dos textos alternativos, uno en verso y otro en prosa, ambos en griego ático clásico.

El texto en verso no está completo, sino que se trata de una mezcla de aquellos términos originales que no suponen ninguna dificultad para el estudiante más las glosas, que son sinónimos más sencillos de aquellos términos que pueden ser confusos, bien por ser dialectales, arcaísmos, términos poéticos inusitados o simplemente hapax legomena producto de la inspiración poética. Al estar estas notas integradas morfológicamente en el texto como glosas (σχόλια) morfológicas y sintácticas, invitan a hacer una lectura alternativa del verso completo intercambiando las palabras originales por sus glosas para facilitar el primer acercamiento al texto, que es ciertamente muy complejo. Además, estas glosas están —en la medida de lo posible— conectadas etimológicamente con el término glosado para facilitar así la compresión y asimilación del vocabulario.

El texto en prosa puede usarse como lectura previa si el alumno no se siente con la seguridad suficiente para enfrentarse directamente al texto original o incluso al texto glosado. Se le puede dar también un uso a posteriori para confirmar la comprensión del texto original. Este texto también se esfuerza en reordenar la sintaxis de la obra haciendo uso del vocabulario original.

Es evidente que este material exige unos conocimientos previos de griego, pero ¿exactamente cuáles y a qué tipo de estudiantes va dirigido? El libro mismo nos ofrece una herramienta muy eficaz para saberlo, gracias al mismo texto en prosa: si el estudiante es incapaz de entender a primera vista y con absoluta fluidez estos textos prosados (que cubren toda la morfología y sintaxis del griego ático), simplemente no posee todavía las competencias lingüísticas necesarias para poder aprovechar el resto del material.

Este libro demuestra que la lectura de los clásicos griegos, incluso de aquellas obras de enorme dificultad consideradas como disfrute exclusivo para prácticamente cuatro hiperbóreos privilegiados, pueden ser editadas para ser leídas y —más importante todavía— disfrutadas por estudiantes con conocimientos de griego relativamente básicos, aunque tampoco hay que llevarse a engaño: no se trata de un Agamenón de Esquilo de aquellos métodos sans peine. Estamos quizá ante uno de los textos clásicos más complejos de toda la literatura griega, no solo a nivel de lengua, sino también de interpretación. El autor nos guía por el bosque (verdaderamente inabarcable y desesperante en caso de enfrentarlo sin ayuda) del léxico y del lenguaje poético. A partir de aquí el trabajo será largo para el lector, sí, pero con la seguridad de llegar a ser provechoso (lo que podemos garantizar, al haberlo experimentado personalmente), así como placentero y enriquecedor.

Esta es en definitiva la gran novedad que ofrece esta propuesta que, como muchas novedades, está más lejos de ser una intuición genial que una reflexión sobre otros métodos de enseñanza anteriores con otros planteamientos, objetivos e inquietudes diferentes a los buscados por algunas programaciones oficiales siempre —aunque nunca lo bastante— denostadas… métodos relacionados en este caso concreto con la didáctica del griego clásico en la época bizantina, del cual el autor es un profundo conocedor.

Solo nos queda agradecer al autor el esfuerzo en la creación de este material, en el que ha invertido varios años y una enorme erudición, para ofrecernos la posibilidad, verdaderamente única, de introducirnos en el tenebroso palacio de los Atridas, con su ominosa atmósfera y sus paredes llenas de sangre, con las mismas (o casi las mismas) palabras con que lo imaginó el poeta hace ya casi 2.500 años en esta la primera parte de la única trilogía conservada en la dramaturgia griega clásica.

El libro puede encontrarse aquí: https://libreriaaurea.com/es/

Reseña: Asier Mendoza Petite

V Ciclo de charlas filosóficas en torno al mundo griego

El miércoles 1 de marzo damos comienzo al V Ciclo de charlas filosóficas en torno al mundo griego, que serán impartidas por José Ramón Arana, profesor de Filosofía y Hermenéutica, filósofo y socio de “Periplo”.

Como en ediciones anteriores, las charlas estarán dirigidas tanto a aclarar —siempre desde la clave de la actualidad— aspectos culturales concretos de la Antigüedad Griega, como a la reflexión más general sobre los conceptos básicos y universales que han pervivido en la cultura occidental y que tienen sus raíces directamente en la Grecia Clásica.

En esta ocasión el ciclo se titula ¿Por qué hablar bien? y pretende poner de relieve el valor de la retórica.

Los griegos descubrieron que los problemas sociales eran comunes y que, por tanto, debían ser tratados por la riqueza mejor repartida de todas: la palabra. Inventaron así la retórica. Arrancaron el lenguaje del dominio de los señores y de los sacerdotes. Los occidentales hemos reconocido este logro.

Más en concreto, los temas de las charlas serán los siguientes:

1 de marzo de 2023
I. Pericles: la fundamentación de la democracia [Vídeo]

8 de marzo de 2023
II. El jefe Seattle: el hombre y la naturaleza [Vídeo]

15 de marzo de 2023
III. Luther King: más allá del derecho, la dignidad [Vídeo]

La duración de cada conferencia será de hora y media aproximadamente. Deseamos que la exposición suscite interés y genere debate entre los asistentes.

El ciclo tendrá lugar los miércoles del 1, 8 & 15 de marzo a las 19:00 h en el Centro Cívico de Abando (C/ Barraincúa, 5), 4.ª planta, Sala Polivalente 4, Bilbao.

La entrada es libre y gratuita hasta completar el aforo.

Nota biográfica del ponente

Presentación del poemario «No todos volvimos de Troya»

Hay un continuum en los mitos grecolatinos que se llama literatura. Los mitos son imágenes compartidas desde hace muchos siglos y los lectores reconocemos en ellos ciertos valores universales. No todos volvimos de Troya, de la poeta Maru Bernal —autora, actriz, filóloga y profesora de Griego y Latín—, forma parte de la mitografía literaria de calidad por derecho propio, a la altura de las narraciones de Pat Barker y su revisitación de la Ilíada. El formato pequeño y exquisito, la dosis exacta de ilustración y una cubierta sugerente y sensual abrigan estos versos a pecho descubierto, a veces profundos y a veces juguetones, que nos traen música teñida —o tañida— de azul mediterráneo.

Acompañan a la autora los músicos Andromachi Koufogiorgou (voz) & Argibel Euba (percusión) en la incomparable calidez de la librería Cámara con la presentación de Diego Román Martínez. Esta actividad está abierta a todo el público interesado en la poesía y en la música, si es que son cosas distintas.

Presentación del poemario No todos volvimos de Troya (ed. Reino de Cordelia, 2022) de Maru Bernal, XXV Premio de Poesía «Ciudad de Salamanca»
Fecha y hora: Viernes 3 de febrero a las 19:00 h
Lugar: Librería Cámara (C/ Euskalduna, 6)
Entrada libre

Asamblea General Ordinaria y vasilópita en Bilbao

Iniciamos el año convocando la Asamblea General Ordinaria de socios que tendrá lugar el sábado 4 de febrero a las 17:30 horas en el Txoko de Campo Volantín, Paseo Campo Volantín, 22 (junto al puente de Zubizuri, dentro del Hotel Conde Duque Bilbao), Bilbao, con el siguiente Orden del Día:

1º. Lectura y aprobación del Acta de la Asamblea General Ordinaria anterior.
2º. Actividades realizadas durante 2022.
3º. Exposición del estado de cuentas.
4º. Exposición y aprobación, o modificación, de las actividades planificadas para el 2023 por la Junta Directiva.
5º. Aprobación de los presupuestos anuales.
6º. Ruegos y preguntas.

Aprovecharemos la cita para partir posteriormente la tradicional vasilópita (roscón de reyes griego). La persona a la que le toque la moneda recibirá un regalo de la asociación.

Dado que el aforo es limitado, os pedimos que confirméis vuestra asistencia mandando un correo electrónico a info[at]asociacionperiplo.es

Facilitaremos con antelación el enlace a la reunión telemática para aquellos socios que no puedan asistir presencialmente a la Asamblea.

41.ª edición del Festival Internacional de Títeres de Bilbao

Copia en cerámica del juguete tradicional “pendóvola”

La 41.ª edición del Festival Internacional de Títeres de Bilbao, que se celebrará del 19 al 27 de noviembre, promete ofrecernos espectáculos maravillosos, actividades de formación para profesionales y amantes de las artes escénicas de los títeres y objetos, y una interesante exposición de juguetes de las diferentes culturas del mundo, en la que podremos contemplar también piezas de Grecia y otros países del Mediterráneo.

“Periplo” apoya la participación griega en este festival y organizará dos actividades dirigidas a sus socios el sábado 26 de noviembre.

17:30 h | Espectáculo de títeres: Miramar, altrament dit Althea (Αλθέα)
Espectáculo de títeres de papel con actores dedicado a las criaturas del mar y al amor que trasciende y se mantiene siempre puro en el paso del tiempo.
Titiriteros: Pep Beltrán y Petrina Vassou
Música: Natasha Shtanko y Boris Grebenshchikov
Idioma: Sin palabras
Público: Adultos a partir de 16 años
Duración: 16’
Lugar: Txotena Gunea, C/ Txotena, 21, Otxarkoaga (Mapa).

18:00 h | Exposición: ¿Qué se juega en la infancia? ¿A qué juegan los niños y niñas del mundo?
En el marco de nuestra colaboración con el Festival Internacional de Títeres de Bilbao, podremos contemplar juguetes de las diferentes culturas del mundo y sabremos cómo los niños y las niñas juegan con ellos. Se trata de una actividad con un trasfondo pedagógico para el aprendizaje intercultural en su dimensión de género. Pep Beltrán y Petrina Vassou (Asociación Sovint) nos comentarán sobre las piezas que vamos a ver, algunas traídas de Grecia y otros países del Mediterráneo, nos contarán su historias y nos darán algunas explicaciones también en griego moderno para los griegos y los estudiantes de griego moderno.
Público: Para todos los públicos.
Duración: 45’ aprox.
Lugar: Txotena Gunea, C/ Txotena, 21, Otxarkoaga (Mapa).

Ficha de la exposición
Título: ¿Qué se juega en la infancia? ¿A qué juegan los niños y niñas del mundo?
Exposición taller dentro del proyecto El museo ambulante de las culturas.
Temática: Sensibilización  intercultural.
Duración: del 19 al 28 de noviembre de 2022.
Lugar: Txotena Gunea, C/ Txotena, 21, Otxarkoaga (Mapa).
Horario de mañana: 9:00 h – 13:00 h (escolares).
Horario de tarde: 16:00 h – 19:00 h (asociaciones y público general).

Los juegos y juguetes tradicionales de un pueblo, de una comunidad, forman (y conforman) parte de su identidad. A través de ellos se transmiten fragmentos de su historia y de su manera de ver el mundo. Conocimientos a veces ancestrales.

La pérdida o desaparición de alguno de estos elementos supone un empobrecimiento colectivo, una pérdida de ese sutil “patrimonio intangible” que nos hace ser como somos.

En la actualidad, basada en la globalización económica y cultural, el riesgo de desaparición de cierta cultura tradicional es evidente. Nos bombardean con estímulos procedentes de otras “culturas dominantes” (casi siempre de base anglosajona).

No negamos la importancia (beneficiosa) del contacto con otras formas de ver el mundo, pero si consideramos imprescindible la reflexión sobre el nivel de “aculturación” que supone una relación desequilibrada y de corte cuasi colonialista.

De hecho, todas las culturas son mestizas y algunos de los elementos que consideramos genuinos de nuestra forma de ser y expresarnos tienen su origen en culturas remotas y han llegado a nosotros a través del tiempo y del contacto entre los pueblos.

Epílogo
El juego es una actividad de vital importancia para las personas. Lejos de tratarse de meras actividades para entretenerse o pasar el tiempo, jugar tiene una gran utilidad para el desarrollo y es fundamental en el crecimiento. En la infancia se juega y eso es un hecho asimilado, pero no valoramos que durante la infancia y mediante el juego, es cuando desarrollamos las habilidades para movernos, crear, probar, ensayar, recordar y relacionarnos con los demás, entre otras cosas. A través del juego, la persona menor y futura adulta imita el mundo que le rodea y avanza en el desarrollo del pensamiento. Es en la etapa de la infancia donde se crea y desarrolla el germen de lo que la persona será en un futuro. Por ello, el título: ¿Qué se juega en la infancia?

Programación completa del Festival

Clases semanales de griego clásico en Bilbao – Curso 2022/2023

“Periplo” vuelve a ofrecer, por séptimo año ya, clases gratuitas de griego clásico. En concreto, se ofrecen clases de continuación del curso anterior.

Las clases están dirigidas a personas que quieran introducirse de manera pausada (se trata de una hora y media semanal) y amena a la lectura de los autores clásicos. No se seguirá ninguna programación oficial. Dejaremos de lado pronunciaciones restituidas, traducciones o análisis sintácticos y utilizaremos métodos especialmente adaptados, así como otros materiales que inviten al aprendizaje activo por parte del alumno, como Athenaze o Diálogos de Santiago Carbonell, siempre desde el respeto a la historia y evolución de la lengua griega.

Las clases comenzarán en octubre y tendrán lugar todos los miércoles en el Centro Municipal de Basurto.

Si te gustan las grandes obras literarias, la mitología, la historia, la filosofía o la reflexión lingüística, el griego clásico tiene para ofrecerte mucho más de lo que crees. ¡Anímate!

Información de las clases
Duración: de octubre a junio
Frecuencia: semanal
Fecha de inicio: miércoles 5 de octubre de 2022
Nivel avanzado: miércoles, 16:00 – 17:30 horas, Sala 4
Nivel intermedio: miércoles, 17:30 – 19:00 horas, Sala 4
Lugar: Centro Municipal de Basurto
Dirección: C/ Zankoeta, 1, 48013 Bilbao (Mapa)
Cómo llegar: Metro San Mamés (salida Luis Briñas)
Participación: gratuita

***Y si quieres empezar de cero en el idioma, infórmate sobre el taller de GRIEGO CLÁSICO ACTIVO que ofrece la sección del País Vasco de la Sociedad Española de Estudios Clásicos:
http://seecpaisvasco.blogspot.com/2022/09/hizkuntza-klasikoen-tailerra-taller-de.html?m=1

Bibliografía
Carbonell Martínez, S. (2020): Diálogos. Prácticas de griego antiguo, Guadix: Cultura clásica.
Castellanos Rabadán, J. C. (2021): Ἡ ἀρχαίᾱ Ἑλληνικὴ γλῶττα τῇ συνεπείᾳ, Lingua Graeca antiqua complexu rerum, Madrid: Librería Áurea.
Joint Association of Classical Teachers (1986): Reading Greek, Barcelona: PPU.
Rouse, W. H. D. (1909): A Greek Boy at Home, Londres: Blackie and Son.
Ruck, C. A. P. (1979): Ancient Greek: A New Approach, Cambridge: The MIT Press.
Balme, M. – Lawall, G. – Miraglia, L. – Bórri, T.F. (1991): Athenaze. Introduzione al greco antico, Montella: Vivarium Novum.

Estos audios han sido elaborados como un complemento para las clases de griego clásico impartidas por la Asociación Sociocultural Filohelena “Periplo” con la colaboración de Classics at home.

Más información: info[at]asociacionperiplo.es