Se trata de un proyecto diseñado y gestionado íntegramente por “Periplo”, que cuenta con la amable colaboración de cinco músicos profesionales: Georgina Barrios Fernández (piano), Itziar Basagoiti Azpitarte (violoncello), Mario Clavell Larrinaga (flauta), Carmen Gutiérrez Aira (violín) y Eugenio Tobalina Romeo (guitarra, mandolina). Vicky Rouska, socia de “Periplo”, pondrá voz a las canciones.
Un invitado especial, Antonis Boskoítis, periodista y cineasta griego, será quién nos introducirá en el mundo de la música griega contemporánea, ofreciendo una breve charla al inicio del acto. La interpretación correrá a cargo de Ignasi Vancells Mora.
Spyridoula Baka & Grupo actuarán el miércoles 19 de agosto en el ciclo Música Fusión de Ciudadelarteen Pamplona (Navarra) y el viernes 21 de agosto en el Festival Bidasoa Folken Hondarribia (Guipúzcoa).
En su nuevo proyecto, SEAnanáy, dedicado íntegramente al mar, Spyridoula Baka fusiona los lenguajes musicales del Este y del Oeste, reintroduciendo y adaptando canciones tradicionales de Grecia (Dodecaneso, Creta, Tracia, etc.) y del repertorio del Mediterráneo. Este grupo lo forman Spyridoula Baka, voz; Andreas Arvanitis, lira, tsampouna (gaita griega) y voces; Marinos Tranoudakis, percusión; y Dimitris Varelopoulos, laúd y voces.
La actuación en Pamplona tendrá lugar en la Ciudadela, en el escenario situado junto a la Sala de Armas a las 20:00 h con entrada libre.
La actuación en Hondarribia será en Arma Plaza a las 21:00 h, también con entrada libre.
Podéis escuchar fragmentos de los ensayos del proyecto en cuestión aquí.
La Asociación Sociocultural Filohelena “Periplo”, con el patrocinio del Ayuntamiento de Laredo, organiza Kalimera Laredo (Buenos días Laredo), un festival innovador que pretende acercarnos a la música griega tradicional a través de un programa de actividades amenas y variadas. Durante cuatro días tendremos la oportunidad de conocer la música del país heleno desde sus orígenes hasta nuestros días. Se dará especial énfasis al rebético, la música popular urbana cuyos orígenes datan de finales del siglo XIX, compartiendo similitudes con géneros como el blues, el tango argentino, el fado o el flamenco. El festival, que tendrá lugar del 9 al 12 de abril, se compone de una charla, un taller musical, un concierto de rebético y la proyección de una película. Al mismo tiempo, como una actividad paralela que viene a complementar el programa, se ofrecerá una exposición que nos transportará hasta el Peloponeso a través de la mirada del reconocido fotógrafo griego Andreas Zacharatos. Se trata de una propuesta original de la que pueden disfrutar todos los públicos.
VI 10 ABR, 19:00 H / CASA DE CULTURA CHARLA: LA MÚSICA GRIEGA DESDE SUS ORÍGENES HASTA LA ACTUALIDAD, CON SPYROS KANIARIS
Presentación de la historia de la música tradicional griega desde la época antigua hasta nuestros días a cargo del músico griego Spyros Kaniaris. Se explicarán los orígenes, los elementos histórico-culturales, las formas, melodías y ritmos y su incorporación en la cultura actual de Grecia, con especial atención a los compositores contemporáneos Manos Jatsidakis, Mikis Theodorakis, Yannis Markopoulos y Stavros Xarchakos. Los asistentes están invitados a participar en el coloquio posterior.
SA 11 ABR, 10:30 – 14:00 H (APROX.) / CASA DE CULTURA (AULA DE MÚSICA) TALLER MUSICAL: LA MÚSICA GRIEGA TRADICIONAL, CON SPYROS KANIARIS En este taller se explicarán y practicarán los ritmos y los modos (escalas) de la música tradicional griega y el rebético. Se trabajarán temas característicos de varias regiones de Grecia. Va dirigido a instrumentistas de cualquier especialidad, aficionados, profesionales o principiantes. Los participantes pueden llevar sus instrumentos: guitarra, flauta travesera, rabel, percusión, cuerdas, bouzouki u otros instrumentos tradicionales. No se requieren conocimientos de solfeo, aunque habrá partituras.
SA 11 ABR, 20:00 H / CASA DE CULTURA CONCIERTO: REBÉTICO, EL BLUES GRIEGO, CON NICOLAS SYROS & STELIOS PAJIS (BOUZOUKI, GUITARRA & VOZ) El prestigioso virtuoso del bouzouki Nicolas Syros y el guitarrista Stelios Pajis ofrecerán un concierto de rebético, cuyo objetivo será acercar al público a este género tradicional griego. Será un espectáculo entretenido, que invitará a reflexionar sobre lo mucho que comparten géneros musicales como el blues, el flamenco, el fado, el tango argentino y también el rebético, que exponen los sentimientos más arraigados del ser humano.
DO 12 ABR, 19:00 H / CASA DE CULTURA CINE: REMBÉTICO (1983, 150′), DE COSTAS FERRIS El drama musical Rembético está basado en la vida de la cantante Marika Ninou (Esmirna, 1919 – Atenas, 1956) y enmarcado en la convulsa historia de Grecia de la primera mitad del siglo XX. Tras las guerras entre Grecia y Turquía, el Tratado de Lausanne forzó el desplazamiento de dos millones de griegos de Asia Menor, que se establecieron en míseras barriadas de Atenas y Salónica. Sin trabajo ni raigambre, los desplazados conservaron empero sus tradiciones musicales –el rebético–, un tesoro oculto que esta película rememora. Rembético fue nominada al Oso de Oro en la 34ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín en 1984, y ganó el Oso de Plata. Sotiria Leonardou ganó el premio a la “Mejor Actriz” en 1983 en el Festival Internacional de Cine de Salónica por su interpretación de Ninou y la película ganó como “Mejor Película”, además de otros tres premios (dos premios a “Mejor Actor de Reparto” y otro para la música de Stavros Xarchakos). La película se proyectará en versión original en griego con subtítulos en castellano. Es apta para personas mayores de 15 años.
ACTIVIDAD PARALELA DURACIÓN: JU 9 ABR – 3 MAY HORARIOS: VI 19:00 – 21:30 H, SA 12:30 – 14:30 H, 19:00 – 21:30 H & DO 12:30 – 14:30 H INAUGURACIÓN: JU 9 DE ABRIL, 20:30 H ESPACIO CREATIVO SALA RÚAS, RÚA DEL MEDIO 1 (PUEBLA VIEJA) EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA: MANI DE PIEDRA Y TIEMPO DE A. ZACHARATOS Exposición del trabajo Mani de piedra y tiempo del fotógrafo griego Andreas Zacharatos que presenta una región del Peloponeso poco conocida a extranjeros y turistas, una zona donde el sol y la piedra no solo caracterizan la morfología de su paisaje, sino también labran la idiosincrasia de sus habitantes. La inauguración tendrá lugar el 9 de abril a las 20:30 horas en el Espacio Creativo Sala Rúas, situado en la Puebla Vieja de Laredo. Tras el acto de inauguración, Spyros Kaniaris ofrecerá una actuación interpretando en la guitarra piezas emblemáticas de la música griega contemporánea.
* El catálogo de la serie completa de las obras se puede adquirir en edición trilingüe (griego, inglés, italiano), adornado con fragmentos de la obra poética Romiosyne de Yannis Ritsos.
** Todas las fotografías están a la venta tal como se presentan expuestas y llevan la firma del autor. Consulte la lista de títulos a disposición de los visitantes.
BIOGRAFÍAS DE LOS ARTISTAS Spyros Kaniaris Nació en Atenas, donde estudió guitarra clásica obteniendo el título superior con cum laude. Amplió sus estudios en un máster en el Colegio Real Superior de Música en Cardiff-Gales, donde estudió música antigua. Como concertista ha dado numerosos recitales en Gran Bretaña y Grecia, donde fundó el año 2000 el grupo de fusión mediterránea Φλατοθράτ. Su interés por el flamenco le llevó a instalarse definitivamente en España donde continúa su investigación musical sobre otros instrumentos mediterráneos (lira, bouzouki) y formas de expresión musical, sobre todo con el grupo Krama, con el que ganó el Premio 2010 Ovidi Montllor en la categoría de mejor disco de música folk. A su vez, ha colaborado en conciertos y grabaciones con bandas y músicos de España, Marruecos y Grecia como Al Tall, Quamlibet, Savina Giannatou y Primavera en Salonico, Capella dels Ministrers, Miquel Gil, Aljub, Orquesta Árabe de Barcelona, Mawali y otros. Ha participado en varios conciertos en salas y festivales en Inglaterra, Italia, Alemania, Francia, Hungría, Malta y México. Ha sido colaborador del programa La bañera de Ulises de Radio3.
MySpace: https://myspace.com/spyroskaniaris
Nicolas Syros
Nació en una familia de músicos de la isla griega de Skópelos. Empezó a tocar el bouzouki a una edad muy temprana, siendo autodidacta. A los 16 años conoce a Marcos Vamvakaris, el patriarca del rebético, quien será su profesor, igual que otros grandes maestros del género como Tsitsanis, Papaioannou y Mitsakis. Desde 1981 reside en Francia. Ha colaborado con eminentes personajes de las artes y las letras, tanto griegos como filohelenos, desde Georges Moustaki hasta Vasilis Alexakis y Jacques Lacarriere. Además, ha participado como solista en importantes conciertos realizados en multitud de países extranjeros, interpretando a menudo temas de Theodorakis, así como poesía griega musicalizada. Su álbum Το παλιό μας σπίτι (Nuestra vieja casa) sigue siendo desde 1986, año en que se editó, el tercer disco de rebético más vendido en Grecia.
Página web: www.nicolassyros.com
Stelios Pajis
Guitarrista y cantante de rebétiko desde 1992, es colaborador estable de Nicolas Syros, a quien acompaña en sus actuaciones tanto dentro del país heleno como en el extranjero.
Andreas Zacharatos Realizó estudios de cine, fotografía y televisión. En 1985 inicia su carrera como director de fotografía en producciones cinematográficas y televisivas. Desde 1989 trabaja como director de fotografía para la televisión pública griega (antes ERT, actualmente NERIT). Ha realizado numerosas exposiciones y ha sido premiado en varios concursos de fotografía tanto en Grecia como en otros países de Europa.
Página web: http://www.jlykourezou-azacharatos.gr/zacharatos/
La entrada es gratuita a todos los actos. En cuanto al taller musical, recomendamos que avise de su asistencia para preparar el material necesario para su seguimiento (correo electrónico: info[at]asociacionperiplo.es).
El contrabajista griego Petros Klampanis se formó en el Amsterdam Conservatorium, y en 2008, se trasladó a la Aaron Copland School Music de Nueva York. El ciclo Bilbao Distrito Jazz incluye su actuación en la programación de este 2014.
Su carrera se ha desarrollado en la escena neoyorkina actuando en importantes escenarios por todo el mundo, así como en la Orquesta Sinfónica de Liepaja y la Greek Public Symphonic Orchestra. Nos presenta su primer álbum como líder, ‘Contextual’, acompañado de importantes músicos como el baterista John Hadfield y el destacadísimo guitarrista israelí Gilad Hekselman.
Género: Folk Fecha: 19 de marzo de 2014
Dónde: Teatro Arriaga, Bilbao
Dirección: Plaza Arriaga, 1 Hora: 20 h
Venta anticipada: KutxaBank (https://ticket.kutxabank.es y oficinas Kutxa)
Precio venta anticipada: De 10,50 a 35 euros
web oficial: www.arvanitaki.gr
“No hay ninguna duda de ello: el nombre de moda a nivel internacional en el panorama de la música griega es Eleftheria Arvanitaki. Su voz posee una claridad y una profundidad emocional que impresionan, al margen de que se entienda o no la letra y la música que canta, posee un lirismo y una sofisticación instrumental que la hace diferente. Sus conciertos en los festivales WOMAD en 1988 supusieron la transición de actuar para comunidades griegas de todo el mundo a un nuevo público de admiradores de la world music. No quedaron decepcionados.” (Simon Broughton, editor de la World Music Rough Guide).
Eleftheria Arvanitaki comenzó su carrera a comienzos de los años ochenta como cantante de un grupo popular de recuperadores de la rembetika, llamado Opisthodromiki Kompania. La rembetika es un lenguaje musical que se desarrolló en Grecia en las clases más bajas en la primera parte del siglo XX y que practicaban de manera especial los refugiados griegos procedentes de Asia Menor. En 1985, Eleftheria Arvanitaki inició su carrera como solista, que la consolidó rápidamente como una de las voces femeninas más prometedoras de los próximos años.
Las cualidades vocales de Eleftheria y su capacidad para combinar la música tradicional y contemporánea de Grecia han inspirado a algunos de los más distinguidos compositores, letristas y poetas, quienes le han compuesto temas que ahora tienen la consideración de clásicos de la música griega. Todos sus álbumes personales se tradujeron en discos de platino. Además, ha recibido 2 premios musicales griegos a la Mejor Cantante Femenina del Año (los Premios Musicales Griegos cuentan sólo con cinco años de historia).
Cada año ofrece más de 120 conciertos en su país, casi cuarenta de ellos durante sus muy esperadas (por el público de toda Grecia) giras veraniegas. Según los críticos –dentro y fuera de Grecia- sus apariciones en vivo gozan ya de la consideración de legendarias y constituyen también una parte muy importante de la historia de la música griega.
Sin embargo, la carrera de Eleftheria ha atravesado las fronteras griegas durante la última década y ha alcanzado reconocimiento en todo el mundo por sus logros artísticos. Eleftheria Arvanitaki es la primera cantante griega que, desde 1998, está contando con una audiencia internacional por medio del histórico sello de jazz Verve, que ha publicado vario de sus discos en todo el mundo.
El hecho de que Eleftheria Arvanitaki esté considerada fuera de Grecia como “La voz de la Grecia contemporánea” se muestra continuamente en muchas ocasiones:
– Cantó en la Ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Atenas (2004).
– Fue la única cantante griega invitada por el Papa a cantar en las celebraciones de la serie de acontecimientos “Giubileo della Terra” en Roma (1999).
– En junio de 2004 Eleftheria Arvanitaki fue invitada a participar en el proyecto “Orion” de Philip Glass, una obra que el compositor estadounidense escribió por una petición especial de la “Olimpiada Cultural Atenas 2004”. Orion es una obra que gira en torno a las tradiciones musicales de los cinco continentes. Eleftheria Arvanitaki fue, al mismo tiempo, la única cantante y artista europea que participó en este proyecto de entre un grupo de excelentes solistas de todo el mundo y el Philip Glass Ensemble. Su interpretación de la canción tradicional griega “Tzivaeri” fue tildada de inolvidable.
Este proyecto tuvo su estreno mundial en el Odeón de Herodes Ático, un teatro romano único a la sombra del Partenón en Atenas, y de aquí saltó a los más importantes escenarios de todo el mundo.
Eleftheria Arvanitaki ha realizado numerosas giras por Europa (ha visitado prácticamente todas las ciudades españolas desde su primera gira ibérica en 2002 y alemanas, además de visitar Reino Unido, Bélgica y Francia), pero también ha cantado en Australia, Suráfrica y Estados Unidos. Sus actuaciones en vivo en el extranjero tienen siempre un éxito enorme, en la mayoría de ellas se agotan las localidades y son también alabadas por los críticos y los públicos de todo el mundo.
También ha participado en la mayoría de los festivales más importantes: en los festivales WOMAD (Redding/Reino Unido, 1998; Lisboa/Portugal, 1998; Las Palmas/España, 1998; Cáceres/España, 1999; Atenas/Grecia, 2001), en el Festival Internacional de Jazz y Música Étnica de MONTREUX en Suiza (1999), en el festival SFINKS de música étnica en Bélgica (1998), en el Festival Internacional de Jazz de Jerusalén (1998), en el Festival Pirineos Sur en Sallent de Gállego (1999), en el Festival de Salamanca en España (1999), en el Festival Fin del Milenio de Barcelona (1999), en el ZELTFESTIVAL de Maguncia, Alemania (2001), en el Festival Internacional de Jazz de Estambul (2001), en el Festival STIMMEN de Lörrach, Alemania (2001), en el Festival “Los Veranos de la Villa” de Madrid (2002), y en el Festival de Getxo, en el País Vasco (2002).
Además, sus conciertos se han celebrado en algunas de las salas más prestigiosas de los países que visita: La Cigale – París (Francia); Berklee Performance Center – Boston (Estados Unidos); Madison Square Garden y Ayuntamiento de Nueva York – Nueva York (Estados Unidos); Royal Festival Hall, Queen Elisabeth Hall, Barbican Centre – Londres (Reino Unido); Palau de la Música – Barcelona; Palacio de Congresos y de la Ópera – La Coruña; Palacio de Congresos – Granada; Palacio de Congresos, La Riviera, Teatro Coliseum, Teatro Albéniz – Madrid (España), etc.
Su concepción tan abierta de la música se muestra principalmente en sus colaboraciones con artistas aclamados mundialmente como los caboverdianos Cesaria Evora y Teofilo Chantre, la portuguesa Dulce Pontes, el grupo español Amaral y Carlos Núñez, los armenios Ara Dinkjian y Arto Tuncboyacian y el senegalés Ismael Lo.
Eleftheria se está convertido en una de las cantante griegas más enérgicas y arrolladoras de todos los tiempos: allá donde va, triunfa. Y repite.
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En este taller se explicarán y practicarán los ritmos y los modos (escalas) de la música tradicional griega y el rebético. Se trabajarán temas característicos de varias regiones de Grecia. Va dirigido a instrumentistas de cualquier especialidad, aficionados, profesionales o principiantes. Los participantes pueden llevar sus instrumentos: guitarra, flauta travesera, rabel, percusión, cuerdas, bouzouki u otros instrumentos tradicionales. No se requieren conocimientos de solfeo, aunque habrá partituras.
El prestigioso virtuoso del bouzouki Nicolas Syros y el guitarrista Stelios Pajis ofrecerán un concierto de rebético, cuyo objetivo será acercar al público a este género tradicional griego. Será un espectáculo entretenido, que invitará a reflexionar sobre lo mucho que comparten géneros musicales como el blues, el flamenco, el fado, el tango argentino y también el rebético, que exponen los sentimientos más arraigados del ser humano.
Concejalía de Cultura
